“张子飘：月震”展览现场
龙美术馆（西岸馆），2022
2019年至今，张子飘的创作逐渐从感性靠近理性，具象演变为抽象，从女性的视角出发走向更大的世界。
张子飘在“月震”展览现场
展览开幕前夕，一条艺术对话张子飘。她对我们说道：“是艺术给了我身份的认同感，在此之前我一直在想，自己的身份究竟是什么。”
“张子飘：月震”展览现场
龙美术馆（西岸馆），2022
张子飘《一个岛屿》2021
布面油画 190×190 cm
图片由艺术家和空白空间提供
“月震其实是形容月球上频繁发生的地理问题，像是地球上的地震，虽然月震发生的次数非常多，但因为与我们距离遥远，很难被感知得到，我在想这样的东西是否就像人类的内心活动或思想活动，它包括人与人之间的感受，但因为我们都是作为一个单独的个体，感受不到世界上另一个人内心的情绪时，难免有些悲伤，却又增添许多诗意。”
“张子飘：月震”展览现场
龙美术馆（西岸馆），2022
这次在“月震”现场展示的新作，带给观众许多耐人寻味之处，例如张子飘笔下的果实虽然处在庆祝和狂欢的状态中，整体氛围看似生机勃勃，实际上却是用腐烂的尸体或器官组成，它们被暗藏在一切祥和的更深处。
张子飘在“月震”布展现场
过去近2年的时间里，张子飘的创作状态与精力都十分充沛，她没有受到外界的过多干扰，许多项目的完成也十分爽快。
张子飘《角斗场 12》2022
布面油画 250×200 cm×3
图片由艺术家和空白空间提供
图片由艺术家和空白空间提供
“尺幅的大小我是没有偏好的，有些画就适合放大，有些画则适合小一点，画大画的时候，会觉得自己也被放大，这跟身体有关系，大画舒展的可能性会更大，也会更加自由澎湃一点，画小画的时候则是有一种暗自的掌控力，有节奏在其中。”
图片由艺术家和空白空间提供
一系列以“角斗场”为题的作品在现场吸引许多观众驻足，从颜色到画面中的元素，都呈现一种极度“庆祝”的姿态。
在张子飘第一次的国内美术馆级个展上，看到她从具象出发但逐渐靠近抽象，又在抽象中掌控好自己创作上的巨大张力。
“这次具象的线条和图像都会更加模糊一些，因为主题变了，过去画的花卉和具象的身体慢慢和器官堆到一起，花有根茎的走向和花瓣的质感，这其实跟肉体的质感是一样的，我这次会画得更加感观一些，画出来肉体皮肤的湿润程度和器官之间的挤压感。”
图片由艺术家和空白空间提供
张子飘的作品对于许多观众来说或许是晦涩及不容易理解的，有时面对着诸多困惑的提问，张子飘十分豁达。
“首先我的创作不是潮流艺术，很难保证每个人都能读懂，精神层面的东西有时真的很难传递，而且我不觉得艺术是属于全球60亿人口的，这不可能。”
张子飘《百合03》2020
布面油画 190×230 cm
“肉体”与“精神”是张子飘新作与过往系列的作品中绕不开的话题，当问及如何搭建它们之间的平衡关系时，张子飘笑着称，“我其实建立不好它们之间的关系，不然我也不会画得那么纠结。在画面中的阻碍、困惑和比较扭曲的东西，都是自己没有办法特别好地平衡‘肉与灵’这个老生常谈的话题。”
张子飘作品中的“肉”是没有模特和图片借鉴的，她抽象的画面来源于妈妈职业的影响。
小的时候张子飘的妈妈还是一名消化系统科的医生，晚上下班回家时会将工作上的PPT内容放出来，张子飘看着许多的关于肠胃器官的血肉模糊的照片，形成了她印象中对“肉”色抽象图案的定义。
张子飘《苹果核》2018
布面油画 172×119 cm
图片由艺术家和空白空间提供
图片由艺术家和空白空间提供
如果对“肉”的启蒙源于儿时的图像记忆，那么最初将肉体的形象加入创作中的灵感，是始于2019年的展览“Cutthroat Kitchen”。
图片由艺术家和空白空间提供
张子飘《马蹄莲 01》2020
布面油画，80 × 100 cm
“它们都很饱满，当你给它切开之后，‘啪’一下就破了的那种感觉，给了我灵感，包括我在画水果的时候，切开它们之后，我并没有真的当成水果去画，而是在当下就在脑海中将它们想象成肉体的表现方式去呈现，我在脑海中思索它们怎么被切开，然后思索如果切开一个人是什么样的，切开一头猪又是什么样的......”
结束与厨房有关的创作之后，2020年开始，张子飘创作来源于肉体和花卉的“position”和“blooming”系列。
“张子飘：月震”展览现场
龙美术馆（西岸馆），2022
“很多人会觉得我一直是感性比较多，其实我是一个会调动自己的情绪画画的人，从画面的表面上看，观众或许会觉得是那是比较感性的，其实从最开始到现在我都是保持理性的创作，我只是在用自己的理性去调动感性。”
张子飘在工作室中
摄影：余帆
张子飘的父亲是美院教动画的一名大学老师，18岁她留学前跟父亲生活在一起的时间不算多。因为张子飘自小是与妈妈生活在一起的，所以很难形容生活中的艺术启蒙究竟从何时开始。
图片由艺术家和空白空间提供
小时候张子飘不喜欢画画，整个艺术生涯父亲在艺术上给她的影响也是微乎其微。之所以选择艺术，用简单的话说，是为了贪玩和偷懒的生活。
她在上大学的年纪才开始接触绘画，起初的目的是为了挣脱开许多她不感兴趣或者不擅长的事情。艺术或许是更加轻松的一条路，出于这个目的，张子飘选择了它。
“同样的，在大学里我选择绘画而不是设计，也是我觉得画画好像跟设计相比没有那么麻烦，我就这样好像一路在逃，也一路误打误撞地遇见艺术。所以我一直都有一种感觉，我的人生并没有在寻找艺术，是艺术找到了我。”
张子飘《角斗场 11》2021
布面油画 230×180 cm
毕业后张子飘选择了职业艺术家的道路，“我想来想去，我唯一会做的事情只有画画，在创作的过程中突然进入到一个量变到质变的过程，最开始对待艺术或许还不是狂热地追逐，只是窃喜自己有一些天赋，但是因为艺术，我不断地深挖自己，认识自己。”
张子飘在工作室中
摄影：余帆
张子飘《石榴 04》2021
布面油画 230×180 cm
与张子飘的整场谈话过程中能感受到她几乎绝对的正能量，她能够直视自己面对的诸多评价，嗓门不算小，笑声更是爽朗。不长不短的创作时光里，虽然她的主题一直沉重，但她的心态却时刻轻松。
张子飘在“月震”布展现场
现在的张子飘每天早晨8点多会去她位于北京798的工作室，差不多创作到下午两三点就会离开。
“画画的4至5个小时，我是不间断的，精力特别充沛就像是短跑一样。”她需要大量的休息时间来平衡创作，回家后要完成每日的运动，一周需要一天的时间休息。
责编：邓凯蕾
