点击海报,立即查看本次上新作品
温暖四月,多位新生代国际艺术家
重磅上新一条艺术!
囊括艾米丽·裴丝、Michael McGrath、
诺亚·埃罗尼克、黛比·基诺特、
伊瑟·甘杜斯、安吉拉·达林格等;
他们的绘画创作色彩亮丽、风格鲜明,
本期一条艺术频道特别专题,
就走近这些上新作品,
感受国际新生代艺术家的奇思妙想。
也希望你能从中遇见心仪佳作,
诺亚·埃罗尼克,Great now we both look stupid,2022
1993年出生的诺亚·埃罗尼克,工作生活于特拉维夫,她擅长以讽刺漫画般的绘画形式,以男性为主角塑造日常生活画面,以此隐喻社会矛盾及不同语境下的、人性的荒谬之处。
独特的画风、犀利的表现语言,让埃罗尼克的作品在世界范围内大受欢迎;全球多个画廊与艺术博览会向她邀约展览,她也曾在特拉维夫、伦敦、米兰、纽约、哥本哈根等地多次举办展览,受到广泛关注。
近日一条艺术上新多件诺亚·埃罗尼克难得大尺幅原作,一手购藏时机不容错过。
其作品在西班牙、英国、意大利、法国等多个欧美国家展出;近期频繁与高端品牌合作,也让藏家对他的作品关注度持续上涨。
人类生存的意义、欲望与情感是艺术家艾米莉·裴丝创作中讨论的主要议题。
艺术家通过画面人物夸张的动作、姿态,以及高浓度的色彩来放大画面中的力量,毋需言语就能使人领略到其中意味。
绘画《恐惧是燃烧的火,来自于哪怕是冰冷的心》,画面中艺术家巧妙捕捉了介于柔软与残酷之间的一个情绪瞬间,作品不仅来自裴丝对生活的细致观察,也是她自我感情的投射。
萨拉·博纳齐·里奥斯是来自西班牙的艺术家,她的创作聚焦于绘画,并且透过描绘与众不同的植物,来展现其细腻的内在情感,并从中探索人类身体和自然界的关系。
她的画面上,反复出现的是火苗与植物根茎,并且通过异乎寻常的色彩来渲染画面,营造出一种充满浪漫情节的神秘感。
Michael McGrath,是来自美国的人气艺术家,他的作品近年来受到许多藏家的热切追捧。McGrath以其对神秘主义的好奇心出发,融合日常生活中的灵感瞬间,以平静柔和的色彩描绘充满叙事性的画面,用轻松诙谐的笔调讨论生死、神性、哲学意义等主题。
Michael本人对宗教、魔法和神话十分感兴趣,在他的想象中,如果世界上真的有神明或者魔法,它们会存在于自然和风景中,会存在于树木、花朵和动物中,万物皆有灵。
绘画《Vally gods and monsters summoning wasps》(山谷里的众神召唤黄蜂)中,各式各样的拟人化小精灵出现在森林中,也依附在云朵、植物、大地上。
艺术家可爱而又温柔的想象里,这些灵体散布在大自然的每一处,在人物、精灵的面孔和背景中,它们始终都是一体的。
画面中,一瓶盛放的蓝色百合、一根红烛、散落的药片,以及画面左边哭泣的人像,这些元素隐隐诉说着艺术家的亲身经历,在一片静谧中让人真切感受到她的情感表达。
现居德国汉堡的艺术家安吉拉·达林格,以独特的艺术表现形式与情感深刻的流露形成令人印象深刻的画风。
目前安吉拉·达林格作品一条艺术仅1件在售,敬请藏家把握。
他的画面反映了艺术家本身在探索人生道路时的心路历程,并从中截取让他感到艰难的人生转折点,将克服困难的毅力带进作品,希望为画面带来积极的寓意。
布面丙烯作品《Letting Go》(放手吧)以特写视角展现了一双手将一朵小黄花置于代表自然的绿色中,颇有几分“尘归尘,土归土”的哲学意义在其中。
《锈线菊》中,紫色与绿色渲染出的虚幻色调挑战着观者对色彩先入为主的联想,将画面转化为有形的、实质性的、令人浮想联翩的视觉空间。
渐变色彩的表面是水滴,浸透了画中人物和地面,艺术家说,描绘水滴会让观者产生触觉反应,水还为绘画提供了适当的变幻时机,例如高光、阴影和画笔变化;她希望以此让观者的注意力回到触觉上,借由此讨论关于“活着”的物理感官。
喜欢抽象作品的藏家,本次上新就不要错过艺术家黛比·基诺特这件《深蓝色的梦》。
画面中的几何抽象色块,蓝色的部分像朵朵浪花,棕色的部分也好似女孩柔顺的秀发,虽然基诺特的创作是抽象的,却也能从中看到现实风景以及早期设计带给艺术家的灵感启发。
黛比·基诺特,深蓝色的梦,2022
综合媒介作品《Over & Out (UFO Panel)》,是由气溶胶喷绘画板及手工镂空旧木板组成,呈现出艺术家乔·伊拉托对外星人议题的兴趣和对外太空的想象。
乔·伊拉托长期与NBA、ESPN等体育赛事跨界合作,因此有机会获得一些NBA退役球场的橡木地板,并将此作为他创作的一部分,这些球场上大多留下过前美国篮球明星的身影。
艺术家热爱篮球、滑板、攀岩、野外探险、以及关于外星人的讨论,他的创作也是一窥他个人经历与爱好的窗口。
值得注意的是,每件作品的创作过程,都由艺术家乔伊·伊拉托在工作室手工独立完成。
从事艺术创作20多年的伊拉托,近年几乎只为美术馆的公共空间做大型装置,其作品被柏林国家城市博物馆、新泽西莫里斯博物馆等机构收藏。
钢琴是李吉亮作品中经常出现的主题,通过错置透视规律、打破物体和空间之间的既有规则,艺术家营造出了一个多层次立体、又充满想象力的视觉空间。
他希望这些五彩缤纷的抽象图形,在观者的脑海中得到不一样的戏剧性延伸。
编辑|缪淼