《画剧》是文旅中国原创品牌文化栏目，将书画与戏剧、戏曲融合，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
在中国写意画史上，李苦禅是公认的大师级的存在。他的写意画风格独特，既将传统中国画中的精华予以保存，又吸收了西方绘画的技巧，融中西技法为一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在实践中出新。他的写意画常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、八哥、鸬鹚、鹰等为题材，笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横。
在李苦禅看来，中国的写意画与西方绘画的不同在于，中国写意画是写出来的，而西方是画出来的。就凭这一点，我们要比西方略高一筹。他认为，中国写意画笔笔寓有书法艺术的丰厚笔趣，又良性反馈于书法本身，则书法中平添画意，书画一体，自是不同凡响，匠心独运。
李苦禅（ 1899年—1983年），山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。
在李苦禅长达半世纪的绘画生涯中，观察、思考、借鉴、学习始终贯穿一生。更难得的是，他除了研究古今大家的笔墨长处，还常常从其他艺术中汲取养料。他的绘画既取法前代石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更注重实地写生。开阔的心态与“熔中西于一炉”的作法为李苦禅艺术的发展奠定了雄厚的基石。著名油画家、美术家侯一民评价李苦禅是“中西绘画融合得很好的一位中国画大师”。
在李苦禅的不懈探索下，一批大写意画、花鸟画的精品力作问世，其代表画作有《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》等。代表画集有《李苦禅画辑》等。
“作画何以求书法?因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。”
花鸟画：
李苦禅绘画偏爱松、竹、梅、兰、荷等花类以及黑鸟题材，尤其像苍鹭、鹫、雄鹰、鸬鹚、黑鸡、寒鸦等这类充满气势和力量的鸟类在他的笔下多有展现。
受早年学习西方绘画的影响，他的花鸟画中带有一定的写实成分，但是不完全是对自然物象的客观描摹，而是凝练后的再创造。欣赏李苦禅的画，一个直观的感受是“大”，这也是他绘画最为显著的特点。他擅长用巨幅背景作画，并且将画面中的事物放大展现，他的《盛夏图》《墨竹图》等都是用好几张大尺寸宣纸拼接作画，其画风粗犷、豪放，给人以心灵上的震撼之感。
“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得”
1982年，已是耄耋之年的李苦禅应《北京艺术》杂志之约写了一篇文章，题目是《画戏不解缘》，在这篇文章中他说：“我画了一辈子画，也喜欢了一辈子戏，尤其是京戏，与我的艺术生活结下了不解之缘。”
他回忆看戏的缘起，是少年时代在家乡山东高唐农村看“大台子戏”。村里往往在修庙完工为神像“开光”之际，要唱几天大戏。李苦禅和来自十里八乡的乡亲们挤在一起看得津津有味。后来到北京求学，北京是京剧名家荟萃之地，爱好京戏的他可有了大饱眼福的机会。尽管当时经济并不富裕，甚至经常饿肚子，但只要听见耳边京胡一响，便会饿意顿消。日寇横行时，他从一些爱国戏曲的唱段中寻找精神寄托，坚定自己的爱国之志。
在李苦禅看来，中国的大写意蕴含着追求气韵的高度艺术境界，这和具有高度综合艺术的京戏追求神韵一致，只有懂得京剧的写意艺术原理，才能把它作为营养而吸收。艺术的本质是相互贯通的，李可禅在欣赏京剧过程中，也为自己的绘画找到了融合创新之处。
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，被世人称为中国的“四大国粹”，分布地以北京为中心，遍及全国各地。京剧并不起源于北京，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成了一种新的戏曲风格。
监制：李 霞
策划：邵俊林
编辑：吴双莹
校对：郝君子
审核：高 婷
出品：画剧工作室
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