2021年“目光深圳”项目正式开启，计划面向全球跨媒介艺术家征集作品。2021年4月23日，由深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”）与城市光美术馆主办的“目光深圳”开幕论坛与展览系列活动将于两馆召开（请通过两馆官方公众号“深圳市当代艺术与城市规划馆”预约参与论坛）。届时，全国城市设计、城市管理、建筑规划、公共艺术、新媒体艺术、人文等多领域专家将出席此次活动。
—— 孟建民（城市光美术馆荣誉馆长，光公共艺术和新媒体公共艺术委员会发起人）
光艺术实际上它是一种新型的艺术表达形式，相对于一般传统意义的艺术形式，它是声光电的一种艺术表达。在技术创新和艺术创新结合方面，城市光美术馆是一个非常好的承载的平台和展示的平台。所以我认为城市光美术馆在深圳落地，在深圳率先展开，它的意义是非常重大的，而且有非常鲜明的示范性。
Q: 这次光艺术作为一种全新的艺术展示方式，融入了深圳两馆的建筑空间，您觉得它将如何连接城市空间和人？
A:深圳两馆本身就是一个城市规划、公共艺术重要的活动场所和展示的基地，是深圳这方面最高的平台和领域。城市光美术馆和两馆的合作落地，可以借助于两馆市一级的地位和它的辐射，来带动城市光美术馆的拓展，来活跃和展示我们在这方面的实验和尝试，是非常好的一个展示平台。
Q:您期待城市光美术馆未来会有怎样的发展？
A:我希望在我们委员会各位专家、各位艺术家共同努力下，也希望得到深圳市市委市政府各方面的大力支持，同时也希望调动全国乃至国际的学者、艺术家各个方面的力量，来为城市光美术馆的建设来共同来努力，来打造好城市光美术馆的发展。
Q:对这次城市光美术馆首展您的寄语？
A:首展的意义，就是具备代表我们深圳的率先示范性、创新性和引领性方面的重要意义。我希望城市光美术馆这次首展，是打开了一个新型艺术形式的历史先河。
——颜为昕（深圳市当代艺术与城市规划馆馆长）
光艺术不单只使用光媒介技术，而是用更多新的媒介去做艺术创作。同时，基于人工智能为基础，让观众有更好、更丰富的体验，就像我们这次Kapoor展的展厅，我们的光只是采用了一个很简单的方式，但是系统性、科学性地解决了展厅里面所有的作品不能产生光影效果的问题。因为光会产生影子，影子它会在一些特定的环境对展现形式产生影响，那么去掉影子会让作品有更好的呈现方式。
包括新媒体艺术，发展到今天有很多新的技术、新的媒介，甚至是一些超越我们所知的、或者已知的物理范畴的光影的方式下，它其实是一个我们很少去探索的、去呈现的多元方式，与及更多样之于艺术理解的手段。所以我觉得，这是一个特别有意思的现象，也是现在国际国内发展特别迅猛的一个行业。
而这种方式，我想可能跟很多人的认知，包括大家每天手上离不开的手机，大量的普及跟应用都是息息相关的。它跟我们的生活很近，又对我们的生活影响很大，但是它真正运用在艺术范畴的方式却不多。
但是它给予我们的信息量，是超越我们以往所有的媒介能够给予我们的信息。所以我觉得这其实是一个特别有趣的现象，也特别值得我们去研究，特别是美术馆对这种事件，要去给予它足够的关注。
Q:这就是为何两馆想要引进城市光美术馆的原因吧？
A:对。城市光美术馆，我们叫美术馆，其实我跟委员会在探讨的时候，我一直觉得美术馆这个概念是不是太过于广域？因为“美术馆”在大家的心目中还是有所指的、还是有边界的。而这种边界的意识，会因为美术馆本身的建筑形态跟它所处的地域，会形成一种不自然而然的我们称之为边界，甚至是一种界限。那么大家对于美术馆这个场域，会有一个约定俗成的概念所指。在这种场域里边，所发生的意识行为，甚至是观念的一种变化，跟很多日常的这种生活状态，或者是日常的这种思索的方式，甚至是思考，甚至是一些生活的路径，都其实是不一样的。
美术馆给大家提供的，是更多在精神层面的一种体验，但是我觉得“光”恰恰是可以很好的突破美术馆边界，以及突破美术馆高墙的一个媒介。
为什么称之它是一种媒介？因为“光”虽然是每天我们每个人都能感受得到的，甚至我们在做数字美术馆的时候，我们对于“光”的理解，就是所有的艺术形式里边，所有的色彩都必须要有光，而光的折射反射，形成了我们对所有色彩一个最直观的认知。
“光”其实是对于整个色彩里面最根本的一个源头。美术馆它提供的所有艺术品都是有色彩的，回到美术馆的根本，回到作品的根本，回到甚至是艺术的材质的根本，“光”都是它的源头。
我们溯了这么多年源，如果我们在物理空间上去溯源的话，我们回到一个更加本质的溯源的话，“光”其实就是我们最根本的感知，甚至是我们所有的物体的生命的来源，都是因为光而产生的，所以光是突破一切边界的，最有力的一个力量。
所以这一件事情，我觉得美术馆应该是做更多的工作，甚至是让人更多的去体验光带给我们的这种感受，因为它可能是基于我们生命的起源，甚至是我们生命的所有的进化的一个源泉，而这种源泉也是色彩的源泉，而色彩的源泉包括艺术又是它的艺术品的源泉，那么艺术品最终的归宿的最高的归属应该是在美术馆，那么从这样的一个逻辑的链条下，其实美术馆是有义务也有责任，去让大家在溯源的同时，去思考更多美术馆边界以外的这种与生命体同源的思考方式。
Q:这次城市光美术馆的首展，确定为中国青年数字艺术家专场展，您的期待是？
A:艺术内容我想不是我所特别期待的，因为在一面墙上呈现效果是有限的…虽然它是一个很大的面积，但它毕竟是有限的。我更多是希望通过这样的一个方式，通过一个大家对于观看美术馆作品的一个方式的转变，甚至是美术馆提供这样的一个方式的转变的平台的时候，去让更多的人去理解美术馆的公众性。
就像我们刚才所说的，我们这个城市土地可使用的面积越来越稀少，那么人类聚集的包括城市这个概念，大家老在说自己在一个城市里边，其实生活的空间是越来越少了，甚至是越来越昂贵了。但是我想对于美术馆来讲，它并没有因为这个城市土地价值的昂贵，而去放弃了它的公众性。
而我也希望，有更多的公众通过美术馆这样的一个呈现的方式跟平台，去转换对于城市公共文化的一种理念。而这种理念，我想首先它是面对着大众所有的人。
而这种作品，我希望就像我们说：如果你要看这个城市的历史，要去博物馆，那么看这个城市的未来，要去美术馆。
两馆会联合城市光艺术中心，推出全球华人青年数字艺术家扶持计划，首展推出青年艺术家作品，是表达我们发掘和扶持具有跨学科与落地实践能力的青年艺术家个人及团体的一个积极态度。
光美术馆与两馆合作，在这种先行示范的、先行先试的这样的一个体制架构下，在一个新的机制的模式情况下，我们如何去让大众在美术馆获得一种新的体验？而这种新的体验作品，是一个桥梁而已，更多的是希望大家能够发现，原来美术馆还可以这样看，而这个城市，还可以有这样的一个美术馆，所以我更多的是希望有这样的一个方式。
Q:您对城市光美术馆的首展有什么寄语和期待？
A:我希望城市光美术馆在我们两馆点亮的…虽然我们馆是深圳第一个点亮的城市美术馆，我希望这一束光能够引来更多的折射跟反射，而且能有更多的地方，愿意与我们一起共同打造属于这座城市的光的艺术，一起共同打造属于这座城市的大众对于这座城市的一种理解的载体。
——刘晓都（都市实践合伙人、坪山美术馆馆长）
A:2019年在深圳43栋楼的呈现，很好的运用了43栋楼作为界面去展示四个国际知名的新媒体艺术家作品。在观赏的角度和状态都是很合适的尺度，有很大的进步，2019年积淀了之后再做这次城市光美术馆首展会有更好的作品出来。
Q:您作为坪山美术馆馆长，参与了坪山美术馆多次有影响力的策展，您是如何理解光媒介艺术的？
A:光媒介艺术作为新媒体艺术重要的组成部分之一，光媒介在链接普通大众和艺术创造方面可以起到很重要的作用。从本质上来说，它是属于这个时代的一种艺术形式，这是以前没办法做到的。未来艺术家与科技技术的结合会有更多好的作品出现，我也希望在坪山美术馆能够做更多这个方向的艺术作品。
Q:您认为这次城市光美术馆的“目光深圳”会给观众带来什么样的体验？
A:希望能让市民看到一种全新的体验，“目光深圳”是脱离了“灯光秀”的概念，它不单只是一个漂亮秀，而是一个涵盖了新技术和艺术理念的展览。
Q:做为城市光美术馆成长的见证者，您对光美术馆的未来有如何的构思？
A:城市光美术馆在深圳是一个很好的概念，我希望它不仅是一个媒介或商业行为，而是要它上升成为一个艺术的层面，把它变成一个更加有实验性，有新技术，有新探索的场所。也希望未来有更多的从业者，艺术家，包括政府，公众都可以参与到城市光美术馆，促使城市光美术馆成为一个集交流、研发和展示于一体的平台。
Q:请您发表对城市光美术馆首展的寄语和期待？
A:城市光美术馆有一个非常好的开始，也有一批有热情有能力的从业者和专家去推动发展，如果有一个更好的平台和施展的地方，那城市光美术馆会发展得非常好。
——沈少民（当代艺术家、新媒体公共艺术委员会创始委员）
Q:作为当代艺术家代表人物，您在2018年就开始探索光艺术领域的户外作品，也曾经以总导演的身份，参与了深圳市民中心首次艺术家作品建筑灯光表演，您是如何理解跨媒介艺术作品在当代艺术发展过程中的角色？
A:我的作品这没有“跨界”这个说法，因为我没有“界”，也不用“跨”。我所有的作品每件都是不一样的，每个作品用的材料也不一样。做灯光秀对我来说，也没觉得是跨界，只不过是我用不同的语法在说同样的一件事情。
Q:您认为跨媒介艺术做创作，从室内走到户外，对艺术家最大的挑战是什么？
A:室内或室外，并不是我们最大的一个障碍或界限，重要的还是作品本身，还有我们对光影艺术的理解，现在连三线城市都在做灯光秀，其实大部分我们做的都是光污染。
我觉得城市光美术馆它的意义所在，就是能引领大家，真正让光艺术走进大众，而不是灯光表演。
Q:作为城市光美术馆发展的见证者，您对城市光美术馆未来寄予什么样的期待？或对这一次首展有没有什么寄语想说的？
A:我想说的只有一句话，只要我们城市光美术馆所有展现的作品区别于灯光秀，我觉得我们就立足于光影艺术了。
Q:未来您会继续参与这类基于城市为载体的跨媒介作品创作吗？您希望跨媒介作品能给城市文化和城市空间传达什么？
A:我能不能参与，不是我说了算，是组织说了算，哈哈。
Q:你期待这一次城市光美术馆作品会给观众带来什么样的体验？
A:我觉得好的作品不要用时间去限制，不要提一个时间的概念，好的作品不需要用时间去给它一个框。
——张妮（艺术家）
深圳本身它也是一个非常多元和创新的城市，这是深圳自身一个非常鲜明的DNA，对于深圳的青年艺术家而言，城市光美术馆可以给我们一个非常好的展示舞台，用一种很创新的形式实现我们想法的一个舞台。
Q:您是如何理解光艺术的？
A:我的理解不一定全面，我理解光艺术是用光这种媒介，来表达和传达你的艺术观念和艺术理念，表达你的思想内容。
Q:城市光美术馆是深圳独创的品牌，您是如何理解这个品牌的？
A:我觉得这是一个非常创新的概念，在国内或者是国际上，都很难找到可以与之对标的美术馆，对于我来说，它不仅仅是一面电影墙的概念，整个墙、地面、水面，甚至整个空间、空气，都是作为它的呈现载体。
Q:您期待这个品牌给深圳青年艺术家带来什么样的影响？
A:我其实挺期待光美术馆的呈现，我没有办法去预期它会成长成什么样子，但是我觉得它的可能性是非常大的。它可能会打破你对于传统的展陈和艺术表现形式的想法，给予你在作品创造中更多的想象力和想象空间。
Q:城市光美术馆强调基于城市为载体呈现光艺术作品，这对传统艺术家而言是个挑战，您未来愿意接受这样的挑战为城市光美术馆提供创意作品吗？
A:我当然是愿意去尝试和创作。我的作品也会采取一些新型的、跨媒介的多媒体的形式，但并不是为了改变而去改变。比如说我觉得绘画表现形式更适合表达我这一个阶段的系列作品内核的时候，我还是会继续用绘画这么一个形式。但是，我并不排斥用其他的形式来补充对这个观念的呈现。所以说，现在我也正在用光媒体、光媒介的手法，来做我一个新的艺术作品的尝试和探索。
Q:期待您的作品！也请您发表对城市光美术馆首展的寄语和期待？
A:非常希望城市光美术馆，在我们深圳能够作为未来的、新型的一个美术馆的呈现形式，上帝说要有光就有了光，我就觉得我们深圳说要有光，我们深圳就有了城市光美术馆。我也希望，未来深圳城市光美术馆成为我们深圳的一道光。
——陈晓晗（新媒体公共艺术委员会秘书长）
Q:请您简单谈谈城市光美术馆这个概念的由来与发展？
A:城市光美术馆的概念缘起于19年由深圳市政府牵头在市民中心的43栋建筑上完成的国内首个艺术家版的灯光表演，在当时国内灯光秀发展正如火如荼时，深圳市政府有魄力有远见率先开创性推出了艺术家版纯视觉表达内容而非把建筑当成电视屏幕播放内容的新型展演方式，委员会受市城管局委托，首次在国内灯光表演上做了学术梳理并建立作品评审标准与落地技术标准，并把这种模式统一纳入城市光美术馆品牌上，秘书处现已委托授权城市光艺术中心运营好城市光美术馆品牌的迭代与升级，期待未来基于城市空间为载体，尽量不在城市空间做硬件加法的基础上，当光亮起，城市就是一座光之艺术殿堂。
未来秘书处会协助城市光艺术中心落地整合全球艺术创意和艺术理念，努力为城市公共空间升级提供合理规划和方向指引，打造城市文化名片、彰显城市软实力。
Q:这份工作对您有挑战吗？
A:当然，挑战非常大，这是一个极度跨界的领域，需要平衡多种学科与专业，而一个好的数字艺术场景离不开视觉，听觉与体验感觉，对团队挑战非常大，这次的两馆首展，就是整个策展团队分工合作，分为：学术策展；作品策展；主题策展三大版块来完成工作。
跨媒介艺术基于人工智能时代的发展与迭代而迅速发展，但是全球发展到现在还短短只有十多年，整个行业生态链条还未搭建完成，大家还在探索与实践中纠错前行。数字艺术家的创作手段及呈现方式与传统的视觉表达场景打造有极大的不同，而基于户外公共载体呈现更需要科技手段与艺术新材料的强大护航，而作品强调与大众交互体验更离不开各类软件与传感工具融合等等。
Q:请您发表对城市光美术馆首展的寄语和期待？
A：首先，这是一个开放的平台，我们希望更多优秀的各领域资源能一起进入这个平台，一起共力这个平台，一起为城市与人拥有更美的夜而贡献自己的能力，并一起享受这份给予的美好回馈。
