文章目录[隐藏]

首尔弗里兹艺博会举办地COEX展馆

9月2日至9月5日，首届弗里兹首尔（Frieze Seoul）展会正式拉开帷幕，超过20个国家的110家画廊参展。为期4天的展会犹如一剂催化剂，让亚洲艺术圈再次沸腾了起来。

借弗里兹首尔艺博会开幕之际，一条艺术采访了多家参展画廊，他们中有的已经进入韩国当代艺术市场超过5年，也有多家机构是今年首次涉足首尔。弗里兹首尔是否揭示了亚洲艺术市场的新格局？韩国当代艺术市场的吸引力在哪？有哪些韩国艺术家和活动值得关注？听听画廊从业者们从首尔一线发来的分享。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

弗里兹首尔展会现场

9月初，世界各地的艺术从业者、藏家和艺术爱好者们再次汇聚再亚洲。而这次，他们的目的地不是中国香港、上海或台北，而是韩国的首都首尔。

弗里兹艺博会，是全球最受关注的国际艺术博览会品牌之一，2003年在伦敦举办的Frieze London是其第一届。过去近20年，弗里兹展会逐渐向不同城市扩张，2012年进入纽约，去年5月展会方宣布，2022年秋天将选择在首尔举办艺博会，这也是弗里兹在亚洲地区的首个展会。

本次艺博会，吸引了来自世界各地的参展画廊，有超过20个国家的110家画廊参与。面对这场全新的博览会，不少画廊主们表示，在意的不仅仅是销售，更重要的是与韩国艺术圈建立联系。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

现代画廊（Gallery Hyundai）弗里兹首尔展会现场

出于东道主的优势，许多具有影响力的韩国画廊出现在弗里兹展会中，比如韩国老牌画廊现代画廊（Gallery Hyundai）、Kukje画廊、PKM画廊，和在上海也有空间的阿拉里奥画廊。

有90家画廊共同参与了首尔弗里兹的“主展单元”（Main Section），例如这几年在首尔开设了画廊空间的佩斯画廊、贝浩登画廊、立木画廊和Thaddaeus Ropac等；活跃在亚洲的众多国际顶尖画廊如高古轩、卓纳画廊、常青画廊、白立方等画廊也在参展名单内。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

弗里兹首尔展会现场

除此之外，本次弗里兹首尔还有两个特别策展单元，分别是“关注亚洲”（Focus Asia）和“弗里兹大师展”（Frieze Masters）。前者呈现了10间亚洲画廊的10位年轻亚洲艺术家个展；后者则展示古今中外从古典大师到20世纪末期的艺术作品。

参展的中国画廊数量不多，主展单元有上海的东画廊、BANK画廊、Gallery Vacancy，香港的Empty画廊和台湾的TKG+等；以及出现在“关注亚洲”板块的香港马凌画廊和北京tabula rasa画廊。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

首尔弗里兹艺博会现场，豪瑟沃斯展位A18

2022年

图片来自豪瑟沃斯画廊

摄影：Taeguen Um

豪瑟沃斯亚洲区合伙人Elaine Kwok表示：“我们的团队提前一周抵达了首尔，这里的艺术氛围让人难以置信，有许多画廊、博物馆展览和活动，也有艺术家工作室可以参观访问，还能和许久未见的韩国当地，乃至全球的艺术工作者碰面交流。我们完全感受到了这座城市的惊人能量！”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

卓纳画廊弗里兹首尔展会现场

卓纳画廊资深总监许宇表示：“此次艺博会给我们一个绝佳的机会，去更紧密地联系曾在线上或亲身在其他国际艺术展览中遇过的韩国收藏家，以及其他艺术群体。韩国是一个如此活跃的藏家落根之地，我们也非常期待与更多对收藏与现代艺术感兴趣的本地年轻一代接触。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

BANK画廊弗里兹首尔展会现场

图片来源：BANK 画廊

对于许多画廊主来说，在听到弗里兹计划在首尔开展的时刻，就决定要参与其中。

来自上海的BANK画廊创始人马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz）表示，很早就了解并关注到了首尔，“弗里兹首尔的总监Pat Lee是我的老朋友，这些年来，我看到他一直在为此而努力。几年前，他开始谈论弗里兹首尔的可能性时，我已经决定参加了。我也很清楚韩国市场逐渐增长的热度。由于这是一个全新的领域，所以我们花了很多时间制定战略，准备了至少一年。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

东画廊弗里兹首尔展位

图片来自东画廊

来自上海的东画廊创始人程曦行表示：“我们去年参加了弗里兹伦敦艺博会，印象非常深刻。同时弗里兹首尔也可以让我们以正式的形式被韩国市场所了解。我们从了解到弗里兹会在首尔举办博览会时就决定参加，为此前后准备了大半年时间。”

佩斯画廊带来了艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和奇奇·史密斯（Kiki Smith）的作品

图片致谢佩斯画廊

在首届弗里兹首尔艺博会中，除观众熟悉的明星艺术家及“老面孔”外，不少画廊以首届展会的契机，向韩国观众介绍年轻的艺术家，而且，亚洲艺术家比例很高，尤其是韩国当代艺术，从老一辈到年轻一代都有；还有画廊选择展示来自多元文化背景的艺术家作品，以此探究韩国市场的接受度。

韩国当代艺术

由于展会在首尔展出，不少国际画廊选择展出自己代理的韩国艺术家，以拉近与韩国观众之间的距离。

上：立木画廊弗里兹首尔展览现场

下：徐道获，《ScaledBehaviour_runOn(doorknob_11.1.1)》, 2022. Polyester thread, resin

在韩国经营多年的立木画廊（Lehman Maupin），以“为庆祝画廊与韩国及其艺术家根深蒂固的联系”，带来了两位画廊代理的重量级韩国艺术家，李昢（Lee Bul）和徐道获（Do ho suh）。

其中，艺术家徐道获的纤维代表作品，出现在展厅中央，非常吸睛，这座“建筑”仿佛梦境一般脆弱而细腻。

而另一件新作ScaledBehaviour，艺术家通过3D打印技术和机器人技术共同完成。

李昢,《Perdu CXXXIX (detail)》, 2022. Mother of pearl, acrylic paint on wooden base panel, stainless steel frame. © Lee Bul. 图片来自立木画廊. Photo by Jeon Byung-cheol.

李昢的平面绘画作品，《Perdu CXXXIX》是Perdu系列中的新作，李昢将有机的贝母和无机的丙烯颜料相互融合，“突显自然和制造美学之间的张力”。

梁慧圭,《Sonic Rotating Whatever Running on Hemisphere #19》,2022. Powder-coated stainless steel frame, powder-coated mesh, ball bearing, stainless, steel bells, split rings, water taps. Courtesy of the artist and Kukje Gallery

Kukje画廊带来了近年在国际大火的韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）的一系列作品。2019年，在纽约MoMA新场馆重新开幕之际，她为美术馆的中庭空间打造了一组名为《手柄》（Handles）的作品，当表演者移动空间中的装置时，表面的铃铛会发出声响，在美术馆空间中营造出神秘、空灵的氛围。Kukje画廊展位现场的这件作品，是梁慧圭铃铛作品的延伸。

Sungsil Ryu, BigKing Travel Ching Chen Tour-Mr. Kim’s Revival 2019, 2019, single channel video, 25 min (still image), Courtesy of P21 and Sungsil Ryu

在“关注亚洲”模块，韩国画廊P21带来了年轻艺术家Sungsil Ryu的作品。这位出生于1993年的艺术家，曾在展会前接受了弗里兹的专访。她表示，作品的灵感常常来自YouTube上各式各样的视频。影片中繁杂混乱的视觉风格，略带幽默的内容，探究了消费主义、信仰、战争、传统等现实议题。

朴铉基, 《无题》（Untitled）. 1988 (部分重制与2021), Single-channel video, color, silent; monitor, stone. Courtesy of Gallery Hyundai, Park Hyunki Estate

在“弗里兹大师展”模块，现代画廊带来了已故韩国艺术家朴铉基（Park Hyunki）的作品。1942年出生在日本大阪的朴铉基，被视为韩国录像艺术的先驱之一。”

在朴铉基最知名的系列中，他将石头、水泥等材料，与电视屏幕相结合，否定了录像的叙事性和纪录性。他的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）等重要机构中。

80、90后中国艺术家的亮相

许多年轻中国艺术家的身影出现在了此次展览的名单中，这些艺术家多以绘画为主要媒介，但也不乏摄影、影像等作品。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

胡子，《夜巡(摹伦勃朗) XIII》, 2021

布面油画

图片来自东画廊

东画廊带来了两位80后艺术家胡子和刘任，以及艺术家王宁德的摄影装置作品，“致力于在当代的背景下为国际观众展示中国艺术的视角”。其中，胡子的十三张《夜巡(摹伦勃朗)》重新组合了人物关系和光线的变化，“神秘复杂，蓄势待发，人性暗涌，带有社会角色的宏观感。”

孙一钿，《米妮》，2022

布面丙烯

由 BANK 画廊提供

致谢BANK/MABSOCIETY

BANK画廊带来了90后艺术家孙一钿，创始人马修表示：“展会上，我们的‘明星艺术家’孙一钿有两幅很棒的新画作，我们希望它们能被韩国的重要藏家所收藏。这两幅作品都是以她的标志性风格完成的，将高度写实主义技术（hyper-realistic techniques）与超现实主义无缝融合。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

上：陶辉，《奔放No.3》，2022

作品由美凯龙艺术中心委任创作

图片由艺术家和马凌画廊提供

下：马凌画廊弗里兹首尔展览现场

摄影：Andrea Rossetti

除了架上绘画以外，马凌画廊选择将整个展位用以呈现陶辉的新近影像作品《奔放》。

画廊总监江馨玲介绍，“作品中，追随踩着轮滑鞋的女主角在后疫情时代的大都会中徜徉、反思当下，让最轻松或是最激烈的情绪肆意流露。这件作品汇聚了陶辉对影像艺术形式及当代社会的思考，也再一次呈现了艺术家包括《德黑兰的黄昏》在内的经典作品的运动中的女性叙事。”

出生于1987年的陶辉，毕业于川美油画专业。近年来，他以影像作品而受到关注，个展《热辣辣的痛楚》也在秦皇岛阿那亚艺术中心展出中。

下：张子飘，《芍药 12》，2022，油彩画布

正在上海龙美术馆举办个人展览的90后艺术家张子飘，出现在代理画廊厉蔚阁的展位中。张子飘的抽象绘画充满其个人风格，并从“动植物解剖结构中汲取灵感”。此次展会中，厉蔚阁展出的《芍药12》即为该系列的代表作品之一。

多元背景的艺术家受追捧

除了东亚地区的艺术家以外，展会中还出现了许多有着多元背景的艺术家，展现独特的视角和经验。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

郑曦然，《BOB之后的生命制作草图》（Life After BOB Production Drawings）, 2022. 一套五张草图. 图片来自柯芮斯画廊

美籍华裔艺术家郑曦然（Ian Cheng）的作品，或许代表了一种青年艺术家创作的新方向。郑曦然的创作常以数字技术作为支撑，作品《BOB之后的生命》（Life After BOB），是“以Unity游戏引擎制作的大型项目作品”，作品一直处于实时演算的状态，每次的结果也都独一无二。

展会中，柯芮斯画廊带来了郑曦然在创作过程的多个节点绘制的平面作品，揭露了许多未被收录进最终演算作品的细节。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

首尔弗里兹艺术博览会贝浩登展位现场图

摄影：Andy H. Jung

图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登的展位则更为大胆，画廊带来了居住在纽约的艺术家塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）的个人展览，这也是斯特罗恩在亚洲的首次个人单元呈现。展厅被布置成深色，在展场中独一无二。

塔瓦雷斯·斯特罗恩

《Legacy of Malcolm》, 2022

油彩、珐琅、颜料、丙烯

摄影：Tom Powell Imaging

图片提供：艺术家与贝浩登

斯特罗恩成长在加勒比岛国巴哈马，而他的创作主题常常围绕浩瀚的星空所展开。

贝浩登合伙人龙玉介绍：“艺术家于首尔弗里兹艺术博览会的个人展位将聚焦于装置作品《关于隐形的百科全书》中的一个罕见版本，并将同时呈现以下三个主要作品系列，’隐形之物’（Invisibles）、‘银河’（Galaxy）和‘银河曼荼罗’（Galaxy Mandala），三个系列都体现了艺术家对宇宙的想象与探索。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

弗里兹首尔展会现场

吸引画廊纷纷聚集在首尔的原因，不仅仅是因为弗里兹展会，更重要的是首尔逐步完善的当代艺术系统。不少画廊都在采访中表示，相当看好首尔当代艺术发展的前景。

豪瑟沃斯的亚洲区合伙人Elaine Kwok补充介绍说：“在当代艺术方面，自1980年代以来，少数本地画廊，比如阿拉里奥画廊、现代画廊和Kukje，一直在向韩国收藏家推广国际前卫艺术。同时，成立于1995年的光州双年展是亚洲历史最悠久的当代艺术双年展；而KIAF艺博会始于2002年，是亚洲首批具有国际性的艺术博览会之一。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

首尔弗里兹艺博会现场，豪瑟沃斯展位A18，2022年

图片来自豪瑟沃斯画廊

摄影：Taeguen Um

“另外，韩国的大企业拥有令人敬畏的艺术收藏，许多作品在三星艺术博物馆（Leeum Museum of Art）和爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art）等机构展出。在韩国，由政府和私人基金会推动的艺术赞助由来已久，并且已发展为一套完善的国内基础设施。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

上：贝浩登首尔岛山公园空间

下：艾玛·韦伯斯特“Illuminarium”首尔岛山公园空间展览现场, 2022. 图片提供：艺术家与贝浩登. 摄影：Kim Yongkwan

伴随着韩国国内逐渐成型的艺术生态，许多西方画廊陆陆续续入驻了首尔。

2016年，贝浩登率先登陆，并在首尔的三清洞设立了画廊空间。6年过去，2022年8月，贝浩登在弗里兹首尔开展之际，宣布开放在江南区的第二空间，并带来艺术家Emma Webster的个展“Illuminarium”。

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

弗里兹首尔展会现场

贝浩登合伙人龙玉表示：“首尔绝对是目前亚洲最具活力和最令人兴奋的市场，考虑到其优惠的艺术税收政策，以及与时尚、IT和娱乐行业的交叉融合。尤其是疫情以来，首尔的艺术市场得到了发展。”

“多年下来，我们看到了韩国藏家从身份到数量上的转变。过去，韩国藏家十分专注于收藏单色绘画运动（dansaekhwa）的作品，但现在，随着来自各个领域年轻藏家的涌现，新兴艺术家的作品也非常被看好。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局

佩斯画廊首尔空间占据了首尔汉南洞Le Beige大楼的三层空间，并再度扩展延伸至户外——雕塑庭院及Osulloc茶室. 摄影：Sangtae Kim

同样较早入驻韩国的佩斯画廊，2017年在首尔开设了第一个空间。到了2021年，佩斯宣布了其扩张首尔空间的计划。新的空间位于汉南洞，面积达到800平米，佩斯画廊首尔副总监Youngjoo Lee介绍：“本周，我们在首尔推出了扩建的画廊综合体，包括三层展览空间、户外雕塑庭院和Osulloc茶馆。本周开幕前夕，我们得到了非常热烈的回应。”

在分析韩国的艺术生态时，Lee再次提到了韩国企业对当代艺术的支持：“大公司正在艺术领域进行投资和合作，我们与爱茉莉太平洋的分公司 Osulloc 合作推出的Osulloc Tea House 就是佐证。”

立木画廊的首尔新空间

较早关注韩国市场的还有立木画廊。创始人之一的慕德伟（David Maupin)回忆：“首尔有一种文化创新和创造力的精神，这一直吸引着Rachel（乐睿昕）和我。这座城市本身也有一些最重要的艺术家，包括我们自2007年以来一直代理的李昢。”

立木画廊也选择在2017年的时候入驻首尔，并在2021年宣布扩张画廊空间。画廊的创始人之一乐睿昕（Rachel Lehmann）分享：“立木画廊在首尔的扩张和移动，是我们自2017年首次在首尔开幕以来的一个规划上的进展。随着首尔在地区和国际上影响力的不断提高，扩大我们的展览空间至关重要，这使我们的艺术家能够突破媒介的限制，也能够使展览的种类和规模多样化。”

首届首尔弗里兹艺博会开幕：亚洲艺术市场正在形成新格局