发现翅膀
世间过多的事与物，是肉眼不可见，更无法捕捉的。比如：须臾不能逃离的时间、赖以维生的空气、左右自己的思绪和心境，林林总总它们如影随行。泰戈尔有诗曰：“天空中不见翅膀的痕迹，而我已经飞过。”诗中既没有描绘鸟儿，也没有描绘诗人，连那翱翔的翅膀，也在一闪即逝中，全无留痕。然而，就是这短短两句，让众多读者看到了鸟儿，看到了翅膀，看到了飞扬的诗意，还有哲思，以及心中荡漾的美的涟漪。
著名影评家、作家王樽观展后说到：“某种角度说，艺术的最高价值在于发现——从“无”中发现“有”，从“有”中发现“无”；从寻常中发现不寻常，从不寻常中发现寻常；从生命中发现生命，乃至，从无生命中创造生命。大约十多年前，我首次看到妮妮的画，即被其中的纯粹与率真所触动，如同透过孩子的眼睛在凝视，一切本是寻常，比如食品、动物、衣饰等等，经过其清澈的目光——观看，聚焦，揣摩，解构并呈现，画布上的一切便焕然一新、不同寻常。或者说，那些寻常的物象，被赋予了别样的色香，别样的意蕴，甚至是别样的生机。这些极其朴素的画作，让人关注自身、当下、日常，那些常常于不经意中被忽略的生命、美和诗意。十多年来，我在不同的展场断断续续看到妮妮的画，每每让我驻足、怀想，促使我静下心来，审视和发现自己——那些久违的恬淡、安详与柔软。“
王樽老师对此次个展的画作表示道：“妮妮的画作让我想到海明威的冰川理论，看似单纯至简，却丰盈繁复至极，宏大与凝重，轻逸与悠远，都潜藏于不见的深处。在清浅素淡的表象下，是耐人咀嚼的静水深流。她的人和画从不大红大紫，一如生活的本相。她很少表现圆润，反会时现残缺，即使是普通动植物，也鲜少顺风顺水、幸运完满，比如断翅的蜻蜓、利爪不全的螃蟹等等。我想，妮妮是以自己的妙手，完成了对残缺物象的内心修复与再造。若没有深挚的大爱与悲悯，焉能做到如此的痕迹杳然，大巧若拙，栩栩如生。那些被妮妮描绘的物象，如某只虾、蟹、马、飞鸟或仙人掌是幸运的，它们虽形影已逝，却鲜活地留在了画布上，成为某种永恒的存在……“
人大博士生导师、评论家夏可君老师观展后有感道：“线条层次、关系，似在有意无意之间，自然的编织但有着技术的巧合，局部的纠结，大片的空白，又有水横枝，可以作更为尖锐的局部。看似素描，其实有着色彩的差异。飞白以另一种姿态，呈现相反的张力，细腻的暗影，更为美妙。实线与虚线的交织，创造出很大的可塑造张力与空间。所有的线保持在有序——无序之间，而且更为倾向于无序，隐含某种可能的潜在的有序而已。”
本次个展艺术家张妮表示，本人到明年来深圳就20年了，一直创作不辍，也有了一定的积累，寻思着是时候做个自我小结了。之前不急于办个展，是因为觉得好东西需要细火慢炖才能入味，这些年对创作对生活略略有些感悟可以予大家分享了，遂起了做展的念头。加上与艺术总监Viola黄的理念相契，展览的事一拍即合，二人便希望将展览做得有趣一些，打破静态展的格局，在一个主题之下，与其他艺术形式进行对话与链接。
展览期间的各种沙龙活动和展中展，让来参观的人除了视觉，还能有听觉、味觉、嗅觉的多感官体验。从不同的艺术形式中，找到自己感知艺术的路径。通过电影沙龙形式分享，美食家樉樉的艺术料理创作，青年艺术家Alin的植物装置与艺术家宝珑的瓷器作品对话，以及音乐与建筑，舞蹈与儿童公益活动的多个活动也将穿插其中。希望通过不同的感触，打开大家对艺术的出口和入口，以触类旁通的方式，更深入了解体会艺术的感受。
个展主办方表示道，为此次展览特别组织了一个策展小组，整个展览就是一个作品，它同样凝聚了艺术家张妮和艺术总监Viola黄对于艺术与生活的理解，里面有很多人的期望、支持与爱。大家不知道它最终会做成什么样子，但重要的是它已然开始。所以开幕式将放在展览的最后一天，也是2021年的最后一天，意为“结束即开始”——展览结束，但艺术创作和人生新的阶段即将开启，值得期待。
