3月底的香港中环海滨，Art Central 2025落幕。500多位艺术家，涵盖装置、绘画、新媒体、录像，几个细节值得拆开说。
AR不是「加个滤镜」那么简单
吴观麟的《白云观照》在现场被围观了整整五天。AR识别不是基于预设marker，而是基于画作本身的笔触纹理做实时识别——这意味着每件作品都是「独一无二」的AR触发源，无法被复制。交互反馈不是预设动画，而是根据观众移动速度、停留时长动态生成的。
「去屏幕化」装置正在形成新的审美范式
Art Central 2025上，「没有屏幕」的装置作品获得了超比例的关注度。观众在屏幕时代待太久了，反而对纯物理介质+数字控制的作品感到新鲜。《风的触摸》整套系统延迟控制在50ms以内，否则「触摸感」就会变成「反应感」，体验截然不同。
新媒体艺术的商业化路径：B端订单超过画廊销售
2025年新媒体艺术家的主要收入来源已经不是画廊销售，而是：文旅项目定制、商业空间装置、品牌快闪体验。一件能在小红书上被转发5000次的交互装置，对商业地产的价值远高于一件挂在墙上的数字画作。
2025年做新媒体艺术，艺术家得同时是产品经理——你要考虑的不仅是作品表达，还有观众会怎么拍它、发它、讨论它。
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