童年小伙伴爱丽丝丨一出芭蕾舞剧 带你梦游仙境

《爱丽丝梦游仙境》从刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品，到蒂姆·波顿执导的3D电影，到数虎图像的DT儿童剧、再到克里斯多夫·威尔顿的三幕芭蕾舞剧，好像在告诉观众，没有爱丽丝陪伴的童年是不完整的。尤其克里斯托弗·威尔登的《爱丽丝梦游仙境》三幕芭蕾舞剧在舞台上形成了色彩的爆发，以魔术、梦幻和创造性设计加上复杂的舞蹈让观众欣赏到了不一样的芭蕾，感受到了不一样的舞台魅力。  

Toby Olié的芭蕾木偶设计，Jon Driscoll和Gemma Carrington的精美动画投影，Natasha Katz的灯光，在舞台上形成了神奇的整体效果，呈现出节日才有的浪漫，神秘而有戏剧性的异域风情。他们交付给观众的舞台可以是喧闹的也可以是安静的。用心的观众甚至可以通过演员踮起的脚尖，夸张的表情，去揣摩演员的情绪，探究故事的走向。

Bob Crowley极具想象力的布景与服装，浓烈的色彩与夸张的造型，将刘易斯·卡罗尔原著中那些诡奇怪异的想象与浪漫奇妙的仙境展现在戏剧舞台上。从木偶到投影再到面具，让仙境变得真实，让这个宏伟的故事拥有新的色彩。

长大了的爱丽丝，在一个阳光明媚的下午，在花园派对上，被一只呆萌的白兔迷住了，跟随白兔掉进了兔子洞，她的眼前出现了一个充满魔法和奇迹的全新世界，这是爱丽丝的舞台，也是观众的世界。

噩梦般的厨房、离奇的柴郡猫和精神错乱的茶话会被生动地搬到舞台，出现在爱丽丝面前，也被展现在观众面前。他们集中展示了皇家芭蕾舞团的最佳状态，将世界级的表演和富有想象力的编舞与迷人的家庭娱乐相结合。从高度紧张的红心皇后到穿着扑克牌和蜿蜒毛毛虫的芭蕾舞团，创作团队没有回避刘易斯卡罗尔故事中较暗的基调，看似令人眼花缭乱的风景、反复无常的编舞，总能在不经意间给观众带来愉快的享受。

这是一部在古典芭蕾基础上的全新舞剧。波斯舞、踢踏舞、现代舞、双人舞交替出现，将故事情节推向一个又一个高潮。全息投影与舞台布景结合，舞蹈和剧情的完美融合，鲜活的人物角色，张弛有度的音乐，芭蕾明星云集的现场，带领观众完全进入仙境，和剧中人一起做了一个美妙的、不愿醒来的梦。

舞台上的演员是观众一眼就能认出来的、辨识度极高的角色。道具是夸张的、创意化的生活元素。在舞台上，他们集体烘托出芭蕾的完美与优雅，将世界级的，迷人的芭蕾舞蹈与家庭娱乐结合在一起，展示了皇家芭蕾舞团的最佳状态，使纯正的芭蕾，在舞台上释放出更轻松、更友好的东西，让看起来古怪的演员滑稽、可爱，让观众惊呼原来高雅的艺术也可以这么亲民。

值得一提的是，第二幕花之华尔兹，芭蕾舞团描绘了一幅纸牌，在传统的芭蕾舞中添加现代舞元素。这既是对传统的、华丽的芭蕾舞的致敬，也是一种灵活的创新。克劳利蓬松的花卉服装以其充满空气的轻盈和华丽的春天色彩，让观众看得目不暇接。

在这部芭蕾舞剧，每个观众都能找到自己最喜欢的元素，可能是演员身上华丽的服饰，自行转动的小门，或者通过日本木偶实现的巨型柴郡猫，疯帽子的帽子，四处飘散的扑克，精致的茶壶、可爱的蛋糕等。不管是华丽的服装，还是演员手中的玫瑰花，这些设计突出的元素，既是视觉享受又是技术魔法（数字和模拟），他们与舞台融合在一起，为观众创造了一种新鲜而独特的体验。

鲜艳的粉红色火烈鸟，敲击的疯帽匠，令人毛骨悚然的红皇后，折叠的卡片，巨大的海绵蛋糕和打开的纸杯蛋糕，Caterpillar 的丝质车身、红皇后的亮红色的运输车、棕褐色的 Victoriana 序幕，这些奢华精致的制作，不仅有利于叙事的表达，更让舞台变得丰满。他们不仅配合了演员夸张的表演，还和演员一样深得观众喜欢。

也许，观众会觉得柴郡猫的外观很奇怪，但它的四肢以令人愉悦的环状方式分散并重新组合，让人看了都想去撸猫。也许，观众会喜欢基督城建筑的光线完美、棕褐色照片的真实虚幻，对维多利亚时代的剪贴簿玫瑰和冰糕色服装情有独钟。