沉浸式视觉声音装置是场景体验的新媒体艺术，旨在创造一个空间，将空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场，观众可以通过装置与场域的氛围融为一体。
视听交互装置《Cyclic》
创作者：Gregory Lasserre & Anais met den Ancx
“Cyclic”在访客之间建立关系，并邀请他们在集体表演中共度时间。仪式维度为观众提供了一种独特的艺术体验，具有象征意义和冥想意义。在这个作品中，观众被邀请花时间，一起坐下来，携手激活装置：围绕象征性的壁炉进行沉浸式的视觉和响亮的艺术体验。
正中是一面巨大的半球形镜子，它接收来自视频投影仪的运动图像，并在整个空间内反射相同的视觉效果。光学和声音的沉浸感是不可或缺的，在镜子上可见的视觉在空间中传播。天花板上悬挂着大片半透明的织物，并设计了几幅精致的彩绘画。它强化了空间中圆形的概念。观众沉浸在视觉效果中。
“Cyclic”是交换和物理连接的界面，是一个有机系统，由所有能量驱动。通过一种独特的仪式，这个艺术作品变成了一种集体的表演，以实验连结在一起。这是一种邀请，让我们与他人分享一段象征性和敏感关系，就像一个脆弱而短暂的生态系统，每个元素都相互依赖。观众之间的互动产生了一个移动和演变的景观。
两个敏感的界面激活了装置的视觉和声音。艺术品的场景会根据触摸、人以及所有伸出手的人所产生的静电能量而演变。其他的人可以进入空间内部，坐下，触摸一个界面或伸手给他的邻居接触这个界面。
观众之间的皮肤接触将改变视觉和声音场景：许多奇异的移动形状和图案混合在一起，以构成原始和进化的图形混合。每一次新的接触都会在许多可能的实时世代中产生不同的进化。工作是根据人与人之间的身体接触的质量不断更新的。每个人的能量都可以改变催眠场景的视觉和声音。
每个电容式传感器都有能力测量一个与之接触的人所传递的微小静电能的量。当几个人伸出手时，这种能量就会增加。这些信息由我们的工作软件实时分析。这一软件可以生成并修改实时产生的视觉和声音场景。
最多可以有十个人坐在一起，形成一个互动圈。其他观众也可以站在半透明的环形镜边缘观看表演。
这些面孔被反射出来的影像照亮了。中央的镜子集中了个体的反射，并将它们连接在作品的图像中。这种集体表演产生了强烈、迷人和迷人的时刻。参观者的身体参与到这种会面仪式中，成为有生命的、移动的、不可预知的虚拟绘画的支撑。然后，这个互动装置让位于人、物理、符号和感官的关系。
表演装置《WARPING HALOS》
创作者：Children of the Light
WARPING HALOS是一件由“Children of the Light”设计的表演装置，它结合了光、颜色、声音和基本的几何形式，为观众创造了一种深刻的超越体验。
这项工作的灵感来自于这两位科学家对光晕的研究。光晕是一种自然现象，在发光物体周围形成白色或彩色的光圈，它是由大气中的冰晶折射引起的。在许多文化的图像学中，光环代表了精神能量和宇宙中潜在的神圣秩序的世俗表现。
该作品的物理元素包括一个大型电动照明环，悬挂在天花板上，在空间中旋转。这种基本的几何形状，外观像科幻小说，伴随着光和声音，周期性地充满观众的感知。
环发出的光在表演过程中，颜色和坚固度变化，偶尔有脉动和闪烁。有时，光的作用似乎把环变成一个固体圆盘，在空中漂浮和旋转，或成为进入另一个世界的门户。
2019年在阿姆斯特丹举行的Warping Halos首映式上，该作品由制作人Huercos创作了丰富而大气的音景，灵感来自于色彩的和谐共鸣和女高音Brigitte van Hagen的现场表演。正如Children of the Light作品的特点一样，Warping Halos包含了感知与现实、存在与缺失之间的相互作用，在观看者中产生了在现代世界中非常罕见的惊奇感。
声光装置《Circa》
创作者：Limbic Cinema
Circa最初是在英国韦克赫斯特花园的“缩小空间”项目的支持下开发的。这个概念是在英国皇家植物园(Kew Gardens)的科学家安妮·维斯彻(Anne Vischer)的帮助下提出的。
我们在这个项目中采用的一种方法借用自然的模式、节奏和数据。使用昼夜节律周期作为参考来设置音乐中的bpm，我们的循环长度用来表示光的移动以及在我们的循环中出现的光的数量。
12个定制的灯具完全可定位和颜色可控，与空间声音设计紧密同步，将光和声音传播到33米以上。
Row是一种基本的数据结构方式，从数学到音乐中半音音阶的十二个音符。每秒钟漂浮在空中的一排排数据被转换成信息和声音。信息变成了符号，可以组合成单词，单词可以组合成句子，句子可以表达我们的想法和观点。它是关于对信息、语言和对话的感知。
我们正在尝试这项技术，看看它能否以一种有趣的方式来创造一种视听体验。其结果是一个可扩展的数据驱动安装的原始概念。
Row是一个模块化和可伸缩的屏幕阵列，可以形成任意形状的各种长度的线。在生成声音的驱动下翻译原始的视觉效果时，内容本身会被轻微的延迟所呼应，从而创造出各种移动模式，以突出并反映其所在空间的空间特征。
声光装置《Vapor》
创作者：Daniel Iregui
“vapor”是一种身临其境的视听体验，它邀请各个年龄段的人对以光形式表现出来的水的概念做出反应。随着水位的上升，这种元素的行为会随着人们与它的互动而改变。该作品使用了光、声和交互技术来创造一个环境，使人/水的关系得以展现和发展。
vapor发生在一个封闭的雾蒙蒙的空间里，在这个空间里，人们用移动液压支架上的两个投影仪来铸造体积“光雕塑”。当人们进入并围绕着薄雾和光移动时，他们的移动会触发模仿与水互动体验的声音。vapor是阴影、颜色、光、雾和水声景的舞蹈，它像水一样波动、飞溅和反应。三个不同的章节代表了三个不同的水位，改变了互动体验:“水坑”、“水池”和“海洋”。
