Flower Meadow
“科技之花”动态屏幕装置
LG集团为了展示旗下屏幕非凡的灵活性，委托设计工作室iart利用OLED（通常用于电视和手机屏幕的极薄发光面板）创造由“科技之花”动态屏幕装置组成的“Flower Meadow”，并在展览“LUX：当代艺术新浪潮”中进行展出。
视频
▼
花朵定时打开和关闭，打开的时候会在屏幕上呈现由AI生成的花朵视觉影像，唤起“Flower Meadow”中昼夜、春秋自然节奏，带来科技与艺术结合的震撼视听感受。
“Flower Meadow”幕后的工作远远比看上去的更复杂，包括前期的动态装置设计和开发、机械控制、屏幕组合与交叠、硬件和软件集成以及虚拟视觉内容制作。融合了技术与艺术，才带来了如此前所未有的呈现方式。
幕后制作视频
Chroma III
“克系”风的动态装置
这是一个极具个人风格和科幻色彩的动态装置，有着浓浓的“克系”特征，让人san值狂掉。
Chroma III以特殊结为外型，由鱼状鳞片组成，尺寸为230 x 140 x 170 厘米，使用到的构成材料包括亚克力、铝、聚合物、LED、马达、微控制器。
视频
其动态反应细节类似于细胞呼吸，装置的内部驱动能使其中的聚合物层随运动改变亮度和颜色，看起来就像是一团来自外星球会呼吸的不明生命体。
Chroma III的创造者Yunchul Kim是来自韩国的艺术家和音乐作曲家，他在韩国学习电子音乐后在德国学习新媒体艺术。并结合哲学、化学、物理、数学、宇宙学进行跨学科研究。也是基于如此丰富的知识背景，Yunchul Kim才能将其丰富想象力构造的世界变成现实。
Chroma III不是简单的机械装置或具有固定形式的材料堆砌，人们能够感觉到的不是固定的形状或机器根据某种算法有规律地变化，而是不同材料和结构流动在其空间环境中所产生的自然变化。
因此才能呈现出在科幻小说和电影中才可能会出现的那种奇怪、超现实主义的景观和物质，给人一种强烈的时空碰撞体验感。
Lightfield
探索光与空间
安东尼·詹姆斯（Anthony James ）是一位居住在洛杉矶的艺术家，以其具有体验性和纪念价值的雕塑和装置而闻名。他的作品交织着极简主义和形式主义，重点关注物质性、炼金术，有着对光和空间的深刻理解。
“Lightfield”是其近期展览SQUARE ROOTS 中的一组装置作品，由十二个相互连接的发光立方体结构组成的阵列，形成一个无限折叠和扩展空间，带来由内而外的迷幻视觉呈现。
视频
▼
FALLING DREAMS
沉浸式体验装置
置身云端，在纷乱吵闹的世界中聆听梦境。
“FALLING DREAMS”是关于云雾、光和水的沉浸式体验装置，由None Collective创作，通过低雾机、桁架、4k视频投影、音响、灯光来营造犹如在梦境中的奇幻氛围。
视频
▼
身临其境般的体验，让身心从生活的重压中解脱出来，在没有干扰的世界中，像云一样轻盈漂浮。
Ataraxie
动态灯光装置
Ataraxie是法国艺术家和 Collectif Coin 的成员Maxime Houot的动态灯光装置，不久前在格拉斯哥的索尼卡音乐节上首次展出。
视频
▼
Ataraxie来源于希腊语，意为“安心”，艺术家认为在这个不断变化的世界中，每一次变化都会带来出其不意的结果，因此变化才是常态。
动态灯光装置由一排激光器组成，红色的激光光束填充空间，以光束为笔，从最初描绘的简单十字形，到圆形，以及复杂的类似于三维正方体结构，在不断变化中每次都带来新的视觉感受。
