《声生不息·港乐季》
时值香港回归25周年之际，由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室和香港中联办宣传文体部指导，湖南广电联合TVB制作的音乐献礼节目《声生不息·港乐季》于4月24日重磅播出。
《声生不息·港乐季》以创意诠释经典港乐，用匠心传播时代佳音，开播即斩获收视五网第一强势登顶。在音乐综艺节目与时代主题的结合上，做出别具一格、耳目一新的成功探索。
鎏金之声情怀拉满，当打唱将实至名归，“新声”交锋惊喜连连，16组歌手已就位，以高品质演出凸显满满诚意，以音乐为媒，让港乐真正成为连接内地和香港的文化桥梁。
在舞美视听呈现方面，更是精益求精，情怀与创新相融。从总导演洪啸、导演组到舞台创意团队Re: Creative Studio、灯光设计团队大盟、舞美设计团队致美组、视觉设计团队Nothing，各团队在节目中相互碰撞，相互激发。
每个团队都会在前期详细分享对歌曲的理解，对舞台的想象，从各自专业方向出发讨论如何对舞台进行加持与升级。彼此之间相互参考、协调，达到真正的共创，成就1+1远远大于2的舞台效果。
舞美设计
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《声生不息·港乐季》舞美总设计由致美组·DESIGN赵敏、尉迟茗阅担任。在“融合、共创、对抗、文化交流” 这些符号因素的影响下，需要营造⼀个供不同个体施展才华，同时又能切磋交流的场合。
这是香港文化与内地文化的融合、两性歌手不同视角的融合、不同曲风的融合等。一个强融合概念，背后站立的是两个或多个独立单元在各自运行时通过融合形成“相互作用”的逻辑。在这个体系中，不同个体相互作用，存在无数个小能量，经过荟萃聚合，聚沙成塔，从而产生能量流动，再反哺主体，形成巨大能量集群。
综上所述，在舞美创意上欲建造⼀个神秘而纯粹的舞台空间，并在此引进一个科学概念——宇宙空间折叠。
在宇宙中，两点之间的最短距离，其实是空间折叠后两点的直接靠近而产生的“0距”。这一现象其实不难理解，把整个宇宙空间想象成一张可以折叠的纸张，不是把宇宙当做⼀个平⾯，宇宙依旧是立体的多维存在，无数不同个体组成的能量群汇聚在“折叠点”处相互影响的同时，又相对保持其独立的特殊性，循环往复生生不息。
”
因此，“宇宙空间折叠”的逻辑可以帮助创作者和观众产生联想，在回环交互中，见证歌手与歌曲的高度合一，能量迸发。可以将灯云结构比作浩瀚无垠的宇宙星云，而表演区就是我们交汇融合后的能量中心。
设计手稿
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整套舞美由主舞台、副舞台、乐队舞台、主持区、观众区等区域构成，在主舞台承载“视觉中心”功能的同时，也可以通过其他舞台来呈现“视觉多样性”，乐队主持区填充舞台功能，一同给观众带来饱满的视觉体验。
设计图
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主舞台由7米直径圆台组成，是歌手的主表演区。它与顶后方条带状水晶灯牌相映成趣，条带弯曲的弧度呼应节目主logo。圆台正后方悬置屏幕，可通过数控升降改变造型。
设计图
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“长条+圆台舞台”的设计，具有延伸感，且是市面上少见的舞美结构，通透的景片结构配合万千星辉齐闪耀的“水晶灯泡舞台”，数万个灯泡“条带状”流线排列，交汇处作为表演区被包裹在华丽恢弘灯阵中，形成极其聚焦的舞台视觉中心，简约而不失华丽，低调而又彰显大气。
副舞台看似位置独立，但调性整体统⼀，由主舞台两侧延展开。根据歌曲调性不同，通过灯光、投影、机械、艺术装置、道具等元素填充，拓宽表达方式，也可带来无尽的遐想空间。
乐队区在主舞台两侧坐落，环绕感十足。观众区则在演播厅中央扇形散射状坐落，视觉中呈现出由舞台散射开来的形状特点，视角全面，满足现场观众多角度捕捉表演的需求。
设计图
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舞台创意设计
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《声生不息·港乐季》由李柯担任舞台艺术总监，李柯带领的Re: Creative Studio担任舞台创意设计。其中最大的特点是在每个表演节目初始策划阶段设立一个明晰的核心设计理念，并针对不同节目调性打造专属的舞台气质。
杨千嬅《无条件》视频
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以“电影质感”为舞台核心设计理念
在李柯的眼里，他认为港乐和港片是相互成就的，很多为人熟知的港乐，都出自经典香港电影，所以对观众来说，港乐先天具有画面感。
同时，港乐歌词叙事感强，情感丰沛细腻，有大义也有烟火、有江湖豪气也有儿女情长，所以港乐又具备故事性。
因此，电影质感的画面是相符于舞台呈现的，将电影质感作为《声生不息·港乐季》的舞台核心设计理念，执行到每个具体的舞台创意中。而这也是《声生不息·港乐季》和市场上现有音综的最大区别。在设计每一个舞台时，相当于在用画面讲故事，讲出有电影质感的故事。
将电影质感这一设计理念第一时间与其他各个部门团队进行讨论，快速达成一致，并认为对于特殊的情绪表达，甚至应该提前设置分镜。根据镜头构图来进行舞台、灯光、视觉的针对性设计，这样才会让观众拥有统一且精致的视觉体验。
如何打造节目“电影质感”
而所谓电影质感是指在构图、景深、光线以及色彩等各项视觉元素运用中给观众一种具备电影水准和氛围的质感。
“光”是影视画面创作的灵魂，是一种氛围，铺垫情节剧情，烘托情绪。“光”在舞台上不仅仅是为了体现画面场景，还需要表达出人物心情和命运。
同理，画面构图也是用来制造情绪的，用画面中各元素的平衡与失衡让观众产生更强的剧情带入感。
杨千嬅《无条件》
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设计图
现场图
马赛克乐队《大地》
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设计图
现场图
节目整体的电影质感打造，需要重新构建舞台创意方法和拍摄方法，每一个舞台设计，不刻意以华丽为标准，去除不必要的“庞杂”，利用光影在不同运用方式下扩张空间、包围空间的能力，赋予整个舞台情感张力和意境营造力。
炎明熹《蜚蜚》
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设计图
现场图
它既需要做到舞台细节精致丰满，同时也需要保持形式上的简单，让影像、旋律和观众之间产生交流，让观众关注、沉浸并想象歌曲和歌手想要表达的内容以及情绪。
毛不易《遥远的她》
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设计图
现场图
灯光设计
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作为一档以港乐为主题的节目，在整体视效上既要保留独属于香港的文化气质同时也要从表现力出发为“港乐”这个概念创建新的视觉符号。
舞台灯光由陈颉带领的大盟团队担任，以主舞美的星云结构为基础，从视觉表现力出发赋予星云更多的层次和可能性，力求在宏大的舞美氛围与歌手个人精彩演绎中取得平衡。
立足“港乐”这一核心主题，对经典厚重的港乐致敬，用“殿堂感”的视觉氛围表达最为合适。力求在主舞台上呈现一种群星璀璨、恢宏大气的氛围，同时从任何机位都能够得到有质感的画面，希望从整体画面风格和灯光设计中诠释出“奥斯卡”般的高级质感。
主舞台的灯光设计以星云为视觉中心，在舞美设计的1.6万颗水晶球的基础上，在主舞美内部使用LED小摇头增加六层顺着主舞美线条延伸并呼应的“高光带”，在外部则是使用三合一灯具向外延展出三层“星环”。
设计图
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效果图
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主舞台作为视觉中心，承载了大部分的舞台内容输出，整体的视觉表现需要多样、变化，因此在舞美大视觉的层面上，增加了LED小摇头、三合一灯具对舞美进行线条塑形和空间延伸两个层次的设计。
同时在舞台内部使用三种LED条形像素灯、LED复古灯具、LED彩色频闪灯分层次的灯具设置，让灯光能针对节目的表现形式给出更多的解决方案。
水舞台
借助水面的反射特性，在特定角度可以形成镜面效果。因此在大的视觉方面，使用了LED条形像素灯具做了环绕舞台的灯墙，模拟心跳波形的形状设置，增强视觉表现力。
设计图
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效果图
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现场图
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视频舞台
视频舞台的大屏能够呈现的信息是丰富的，以大屏为主要表现视觉的载体，灯光使用条形像素频闪灯作为大屏延展出来的视觉信息配合大屏呈现整体效果。
设计图
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现场图
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节目灯光设计（部分）
▌林子祥《耀出千分光组曲》
在色调上采用琥珀色与白色对比的方式，在增强视觉表现力的同时，着重表现歌曲的力量和厚重感，与歌手本身形象高度契合。
▌叶蒨文《祝福》
表现歌曲温暖的氛围，时光流转但珍贵的东西会存于永恒，一首《祝福》使用低色温的Par灯与流线星云配合使用，相得益彰，做出对比的同时，体现歌曲丰富的层次。
▌马赛克乐队《大地》
作为Beyond传播最广的歌曲之一，对《大地》的处理不可谓不大胆，绿色与红色的撞色设计使歌曲整体观感强烈而特别，得益于颜色纯度非常高，歌曲整体呈现干净而丰富的层次。
▌刘惜君《执迷不悔》
将LED效果灯的特性发挥到极致，圆形的光柱充满力量，延伸至远方的光柱结合中间星星点点图案灯的处理，让整首歌张力十足。
▌炎明熹《蜚蜚》
一首《蜚蜚》，干净的钢琴、流星、剪影，画面的一切都十分和谐，着重表现了女歌手恬静外表下充满力量的歌声，人物光着重处理了阴影，将光影都运用到歌曲的表现中。
▌周笔畅《夕阳醉了》
《夕阳醉了》节奏非常有特点，歌曲着重表现其浪漫而复古的感觉，灯光处理结合星光镜视频特效，营造出强烈的光芒感。
控制光比使得舞台似乎没有边界，星星点点的形状转换成风车的形状，更突出了整首歌曲的氛围感。
▌曾比特《初恋》
歌曲是一首浪漫的舞曲风格作品，明快的节奏利用LED像素灯具的特性，通过编程在氛围上做了很多表现，既体现歌曲浪漫的气质，也在节奏上做了处理，使得整个视觉表现生动而有趣。
▌安崎《抱一抱》
借由水这种不常规的舞台介质，将歌曲神秘的氛围推向高潮，强烈的节奏又使观众得到丰富的视觉感受，LED条形像素频闪灯发出的干净而有穿透力的光，通过水的反射和折射营造丰富的层次。
▌李克勤《倾城》
干净有强烈线条感的舞台氛围，表现歌曲孤寂而清冷的气质，后半段LED复古灯矩阵的进入都极大地增加了歌曲的力量感，借由歌手岁月感的演唱方式，让这首歌形式上、内容上的美感都得以体现。
▌林晓峰《寂寞的男人》
歌曲前半段的处理十分简单，画面中的光幕就似照进歌曲主人公心中的月光。将歌曲想要传达的主旨和氛围营造得非常好，干净而又孤寂的月光，最终化成整个舞台上璀璨的光幕。
《声生不息》打开了音乐综艺的创作思路，在保留金曲内核的同时，以多元玩法，创新表达，让不同时代、不同领域的歌手在同一个舞台碰撞、融合。也让华语流行音乐通过全新的场景表达，触达到更多、更大、更年轻的群体。
还有更多精彩，让我们一起拭目以待。
