本文转自：OF COURSE想当然
Graffiti Mapped，collaborated artists，2015
虽然3D Mapping从上世纪90年代初就已经开始发挥热度，但在最近它又受到了各种艺术家的关注——它让二维的艺术活起来，营造出三维的感觉。你体验过3D Mapping的现场吗？光作为一种媒介，其内在的短暂性是它固有的特性，具有将艺术变得迷幻的能力。
光也可以与声音结合，形成互动装置，契合于美术馆以外的场所——音乐会、建筑、街道、公园和家都可以成为体验式3D Mapping的空间。小编找到了7个有趣的3D Mapping项目与大家分享，希望大家有所受用！
■ Graffiti Mapped
Graffiti Mapped，collaborated artists，2015
■ Graffiti Mapped是街头艺术家Sofles、动画师Grant Osborne、获奖音乐人Opiuo和科技专家TDC为墨尔本白夜节制作的合作作品。艺术家和科技大师们一起创作了一幅大型（5层楼高）的壁画，通过Mapping和声音把一个女人的形象展现在人们面前。
Graffiti Mapped通过3D视频映射、传统街头艺术和涂鸦技术以及动态设计的结合，探索涂鸦、街头艺术和科技之间的内在联系。
■ Camouglage
Camouglage，Kalouf X MRZL，2016
这件作品是为2016年塔希提岛ONO'U街头艺术节所创作的“增强”画作，在这6分钟的影像中，通过逼真的转场效果，一只墨鱼在不同的环境中被传送，并展开一段旅程。这段视频展示了Mapping的体验性。
仔细观察，你会发现由Kalouf创作的二维图画墨鱼的外观是不变的，它被伪装在MRZL设计的的投影贴图和动画中。
■ Vivid Sydney
Vivid Sydney，Urban Screen，2012
Urban Screen的视频记录了为世界上最大的光和音乐的节日“Vivid Sydney”制作的委托作品。这个作品在很多方面都非常重要：它是艺术家、技术工程师、策展人、音乐节制作人、声音设计师和电影制作人为世界上最具代表性的建筑之一——悉尼歌剧院而合作的作品。
这件3D Mapping作品展示了如何利用媒介来发挥和突出现有结构，创造新的艺术，并加强这种标志性建筑的永恒性。悉尼歌剧院的建筑师Jørn Utzon认为歌剧院应该有人性化的表达，Mapping的视频通过使用人文式的形式建立一种直接的建筑表达方式，形成对这一目标的补充回应。
■ Vogue Russia
Art Takes Time，Sila Sveta，2019
为庆祝《Vogue俄罗斯》20周年而创作的视频《Art Takes Time》解释并展示了艺术家Sila Sveta在Tretyakov画廊的大型装置作品。由于摄影是《Vogue》作为时尚行业领导者的核心角色，而摄影本质上是捕捉光线，因此这个项目在将光线作为主要媒介的同时，还融入了俄罗斯前卫运动的影响。
光线弯曲并塑造了空间，使台阶移动，并在墙面上生成了三维的纹理，在展览中创造了运动，向几十年来俄罗斯前卫运动的所产生的影响致敬，即使在今天它还是那么的当代。
■ Sweater - Willow乐队
Sweater video for the band Willow，Filip Sterckx，2012
谁说投影艺术只适用于墙体？这段由导演Filip Sterckx为Willow乐队拍摄的视频，是一次“心灵之旅”，因为很难相信它是在只有两面墙和一台跑步机的条件下制作的。
这件作品用投影技术制作了一些非常有趣的特效，真正突出并展示了这种技术的可能性。看着演员与灯光互动——走下楼梯、伸手去碰不存在的门把手、坐地铁、在海底漫游、跳进未知的洞穴......享受这次旅行吧！
■ 互动表演
Projection mapping show，aliatrix，2020
Aliatrix是一家提供表演团队的公司。他们的互动式单人表演充满创新的视觉效果、舞蹈和杂技。舞台的灯光与精美的设计互相映衬，创造一种震撼人心的体验。
■ DynaFlash v2 and Post Reality
source：National Geographic Encounter
东京大学石川千努实验室研发了一套名为DynaFlash v2的设备。它们结合了1000 FPS的超高速投影、高速3D感测，将3D映射驱动到复杂、变形的运动对象上。
关于光的艺术，永远不会离我们太远。投影技术在科技创新的过程中，必定会与越来越多的学科擦出更多的火花，更加交互性、实验性的投影艺术也会越来越常见。
文章来源：互联网
