第一代精品民宿“柿子红了”。
李跃亮油画作品《岭头民居》。
画家们（左二为李跃亮）在沿坑岭头村写生。
沿坑岭头村位于浙江省丽水市松阳县西南部最偏远的枫坪乡，村子嵌在海拔730米的高山之腰，距今已有300多年的历史。村民以叶姓为主，村内古民居依山建造，高低错落有致，风景美丽如画。2014年，该村被列入《第三批中国传统村落名录》。
环境优美的沿坑岭头村也曾“空心化”，村中青壮年劳动力大多外流，留下老人守着日渐残旧的老宅和荒芜的山地。2012年，该村被列为需要整村搬迁的行政村。然而，在当地政府支持下，画家和村民联手改变了这个村的命运，使沿坑岭头村变成全国知名的“画家村”。
以画留村
2012年，丽水职业技术学院油画专业副教授李跃亮下派到学院对口扶贫的枫坪乡挂职，兼任了沿坑岭头村党支部第一书记。
第一次走进沿坑岭头村时，李跃亮感觉这里确实贫穷荒芜。但几次观察后，他在没有遭受破坏的自然环境中感受到了沧桑之美。青山逶迤，云雾飘动，古树怀抱中的老屋、长了绿苔的祠堂、香火不断的微型小庙……尤其是180多棵拥有两三百年树龄的野生柿子树，呈现着一种古老苍劲、生生不息的生命力。秋天，火红的柿子与村里的黄墙黑瓦交相辉映，美得令人惊叹。被自然景色吸引的李跃亮在村子高低不平的土路边、山坡上支起画架，画下了沿坑岭头村之美。
想到激发了自己创作灵感的村子今后将不复存在，李跃亮觉得必须设法挽救这个村子。几经酝酿，他有了一个设想：让沿坑岭头村成为画家爱来写生的“画家村”。他设计出一个“三步走”的宣传推广方案，将方案和乡里领导一说，马上得到了支持。
第一步：李跃亮创作了一批以沿坑岭头村风土人情为题材的油画，并用这些画在丽水市举办了3次油画展。从此，丽水的画家和艺术爱好者通过李跃亮的画知道了沿坑岭头村。
第二步：联系丽水市文联、美协在沿坑岭头村举办全市画家画枫坪的展览活动，并邀请省里美术界的代表来参加。于是，在较短时间内，浙江省的画家互相转告：有一个风景优美、特别适合写生的村子叫沿坑岭头村。
第三步：广泛联系全国美术界知名的油画家到沿坑岭头村写生创作。2013年6月，国内著名油画家郑毓敏慕名来到沿坑岭头村，并进行了为期一周的写生创作。紧接着，许多国内名家、美术工作者、艺术学院的学生相随而来，小山村得到了全国油画界的关注。
村民参与
沿坑岭头村房屋高低错落，为了让从各地来写生的人能全方位、多角度地取景，李跃亮动员村干部组织农民在村子的不同位置建了5个写生景观亭和4个写生平台。在建设写生亭的过程中，李跃亮让全村人都出工、出力、出智。建写生亭的木料都是从老屋倒塌的本村人处购买的，木匠、泥瓦匠、篾匠等都是本村的能工巧匠。建成5个亭子仅花了7万多元。亭子建好之后，来沿坑岭头村写生的画家、美术学院的师生更多了。
在乡党委、政府和李跃亮的大力宣传推广下，村子人气渐涨，原本“空心”的村子有了人来人往的活力。起初村内并没有住宿和餐饮，来村子写生创作的人必须每天往返于乡政府所在地与村子之间。李跃亮用了4个月的时间义务帮助村民设计改造民宿，以比较低的投入取得了不错的效果。2014年3月，村内3家民宿开始营业，50多个床位3个月收入达到10万元。其他村民看到了希望，第二批8户村民也主动要求把自家房子改造成民宿，一些外出做生意打工的村民开始回来投资了。不到1年的时间，民宿从3家发展到10多家。2014年10月，示范性民宿“柿子红了”正式运营，沿坑岭头村也诞生了精品民宿。
从此，各地来写生创作的预约不断，村民自办的民宿如春潮般地涨了起来。2014年至2019年，沿坑岭头村累计接待写生者和游客7.6万人次，实现总收入561万元。这个原本要消失的乡村就这样成了闻名的“画家村”。
合作共赢
画家让沿坑岭头村焕发出了新生机，也吸引了外出的能人回村。就在李跃亮挂职期满离开村子的当年，在外办广告企业多年的叶晨波回到村里并当选了村委会主任。叶晨波以多年的品牌营销经验，对沿坑岭头村的农产品进行了品牌策划和营销，在“画家村”的平台上拓展和扩增产业，带动更多的村民致富。他首先带领村民成立了“柿子红了农旅专业合作社”，让合作社成员的民宿和农产品都共享品牌效益。合作社发展的成员占全村人口的87%，形成了“合作社+村民+集体”的合作模式。
同时，合作社还通过“干部帮、协会联、能人带”等方式，增强低收入农户“造血”功能，重点帮助合作社内有意愿创业的农民贷款融资。合作社目前已经初步走上了乡村品牌多元经营之路。
合作社强调村民“合作、共同、共享、共赢”，要求农产品“四不用”（不用转基因种、化学化肥、除草剂、农药）。2017年初，沿坑岭头村“两委”带领部分村民将原来荒废耕地进行重新整合利用，采用传统耕作方式种植了25亩老品种高山水稻，亩产稻谷750斤，每亩平均实现效益500余元。同时，还严格按照有机农业生产标准种植了20亩经济价值高的金丝皇菊，亩产鲜花2000斤，每亩平均实现效益2100元，既有效地增加了村民们的经济收入，又增添了山乡美丽景观。
合作社还通过组织化模式复垦抛荒农田300余亩，恢复油茶基地170亩，村民工资性收入达到60万元。2020年，合作社种植了147亩白芨，每亩收成4万余元，并与莫干山10家高端民宿、上海某农产品销售平台达成了分销意向。
（叶培红）
礼赞大地（油画）陈流
浮生若梦（油画·局部）陈流
红土流云（水彩画）陈流
【艺术手札】
年轻时的进取与中年时的守成，都可能影响绘画创作的面貌。一直以来，我都想让自己的绘画作品再真实一点、再真切一点、再真诚一点，然而，每当拿起画笔时才发现知之非艰，行之惟艰。
记得大学毕业从北京回到昆明的很长一段时间里，我在绘画主题和方法上进行了大量尝试。描绘对象种类繁多，涉及虫鱼鸟兽、人物、风景，采用的绘画媒介也是多种多样，中国画、油画、水彩画、版画，试了个遍。那时，创作野心被漫无边际的思路充满，在不断训练、提升绘画能力的同时，又面临着思维的混乱与无序，纷繁的主题与技法不断切换、重构，让我迷失了方向。慢慢地，随着年龄的增长和经验的积累，量变引发了质变。在认真思考自己真实的绘画意图后，我逐渐放慢节奏，尝试将心中纷乱的思绪消除，让绘画创作心无杂念，以达到自由自在的理想状态。
寻找适合自己的创作领域，首先要试问自己绘画的初心。我意识到，自己的创作动因在于真实面对并表达内心的直觉与触动，并从中感悟被表象重重遮掩的精神内核。抛开绘画的样式和法则，放弃对华丽表象的追求，秉持一颗平常心，顺势而为地融入生活，当那些熟悉的、平凡的景物成为画面的主角时，我能从中体悟非凡与感动，这也让我寻找到审视和观照自己内心世界的路径。
我长年坚持风景写生，起初是画一些名山大川，后来，我转而从承载着自己生活痕迹的周边事物上找寻灵感：每天上班途中路过的农田，居住了几十年的老街，高速路上寻常可见的行道树……透过这些易被忽视的寻常景象，我重新唤回了亲切的生命记忆。以油画和水彩画为媒介创作的《礼赞大地》系列就来源于那些熟悉而又平凡的生活图景。“这不是小区外的路口嘛”“这不是经常堵车的那段路嘛”……每当看到朋友或同事指着我的作品面露喜色时，我越发领悟到，一切事物都有其存在的价值，它们以各自不同的形态闪耀着光芒。我希望能从中找到与自身生命的丝缕关联，并通过绘画营造出一种质朴的视觉之境，从而与观者产生情感的共鸣。
由此及彼，那么我为什么不画画身边那些熟悉的人呢？很长一段时间里，我只是把人物写生作为训练绘画技法的方式，这样的写生缺乏情感的交流和思想的碰撞。选择熟悉的人物作为绘画对象，我可以将他们的生命故事一并注入画面。《人物》系列水彩画的创作便聚焦了我的家人、朋友、同事和学生，与其说是“人物”主题，不如叫作“朋友圈”更为贴切。例如，我用画笔记录了一名学生的成长过程：从初入大学时的青涩一笑，到读研期间的一头“艺术家范儿”的狂野长发，再到现今的他作为一名小有成就的绘画专业教师所呈现出的稳重模样，静观不同时期的作品，画中的人物既是独立存在的个体，也是其自身思想在不同状态下的投射。
绘画创作不能是无根之木、无源之水，其动机源于情感的需求，每一次有感而发的创作都需要借助特定的元素或对象作为情感的载体。《浮生若梦》系列油画便是我对近年来自身生活、工作以及创作状态的写照。当下，我似乎进入了一个完全碎片化的生活状态，我的绘画也是在零星散乱的碎片时间中完成的。因此，我选择了一种看似零乱的构图，将一系列碎片化的元素进行组合。作品画面中，飞鸟翱翔、昆虫振翅，鲜花怒放、瓜果飘香，我尝试将这些繁杂的内容进行重构，通过主观的叙事设计，构建一个看似完整又充满情感碰撞的视觉空间。
在从事美术创作和艺术教育的数十年里，随着自我状态的不断调整与改变，那些与我的生活经历有着密切关联的纷繁物象，逐渐构建起属于我的绘画天地。回望自己的绘画之路，创作的本意也许就是在真诚表达的过程中进行一次又一次地自省与反思。多年来，绘画创作已经成为我沟通外界、剖析自我的途径，也为平凡的生活带来了一份温暖。
（作者：陈流，系中国美术学院绘画艺术学院教授）
