自摄影术诞生以来，影像的展览已走过百年历史。伴随着集美·阿尔勒“影像策展人”评选在近年展开，影像展览愈加走到人们视野的中心，有无数的影像策展人为其书写新的定义。展览中的影像不再是单一的静态仿像，而是一扇扇通往无穷的任意门，让我们可以触摸宏远，也可以探秘幽微，双眼恣意凝视种种不可思议的奇观。 # 从边缘到主体，昨日的向上之诗 #
1851年，万国产业博览会于英国成功举办。在这次展会上，有大量的照片被展出，但却只是作为工业进步的成果，来装点彼时的日不落帝国。
▲1851年万国产业博览会 图源：网络 1929年的德国，一场名为《照片与电影》的展览正在举行。其中的影像作品已经具有充分自觉的艺术表达，标志着影像正式进入了现代艺术的视野。
▲《照片与电影》展览 图源：网络 真正的突破发生在1955年。纽约现代艺术博物馆策划了这场划时代的影像展览《人类大家庭》。
▲《人类大家庭》展览 图源：MoMA
图像不再规矩地装裱在展墙上，而是有意识地设计排布：悬挂在半空中或是堆叠在墙角处。影像的叙事性得到了史无前例的强化。
# 从观看到参与，当下的互动之诗 #
在一代代艺术家、策展人的开拓下，影像的展陈早已摆脱了单一的静态陈列形式，在今天展示出它丰赡的建构可能。
为了取消影像的封闭性，艺术家们取道于“拼贴”，却不仅仅停留在录像和照片群落内部，更与其他的视觉作品在交融中深度对话。古典艺术首先就成为影像不竭的资源宝库，经典作品创造了观众与艺术家心照不宣的共同语境。 ▲比尔·维奥拉的作品《救生筏》与1819年绘画《梅杜萨之筏》形成呼应 图源：网络 当然，策展人也并未失落他们所处的当下坐标。他们试图用各种具有偶然性的、漫游式的笔法对图像的边界进行改造，终止它长久以来的静谧宿命。图像的界限正在溶解，照片开始在冲击和断裂中鲜活起来。
▲褶皱效果的照片展示 图源：网络
▲摄影图像与绘画速写的结合 图源：网络
摆脱了传统的墙面张贴格局后，影像被寄寓在更多的展陈媒介上。种种意想不到的创意面貌，就如同第一只被搬入博物馆内的小便池，重塑了人们对艺术框架的想象。
依靠电视、电脑、手机等设备的承载将影像从孤立中被解救出来，置放在明确的生活场景中。在过往使用记忆的影响下，观众与影像达成了更亲密的故友关系。 ▲用老式电视机作为展陈媒介 图源：网络
投影技术的进步，更让影像的表现形式“天马行空”起来。影像依托雕塑、建筑外立面等物质载体，从扁平的桎梏中脱困，开拓出多层、多面的立体张力。当爱乐乐团的影像在迪士尼音乐厅的外立面上嵌套、重组，梦幻的枝桠已经探入了现实的秩序当中。
▲洛杉矶爱乐乐团的公共艺术装置 图源：网络
随着可视化需求的增多，越来越多的展项通过多媒体技术，达成了私人表达与公共观看的和解，创造了更具参与度的影像天地。 沉浸式的影像体验，往往借助环形银幕、XR设备，将观众纳入影像内部，创造全方位的感官包裹。在奇妙的幻觉中，观众由局外人转变为了影像的当事人，彼时彼地已成此时此地，断裂的时空被重新接续并蓬勃地绽放。
▲360°全景穹幕投影 图源：网络 另一类交互式的影像装置，则更进一步，赋予了观众影像书写者身份。他们可以运用自己的肢体轮廓、动作触碰，生成经过加工变形的影像图景。观众的身体投射已经完全被艺术化，以譬喻式的视觉语言，同时改造了影像世界和现实空间，确立了认知自身的全新维度。 ▲观众与展墙互动生成趣味动画 图源：网络
▲用肢体搅乱展厅内悬浮的字母影像 图源：网络
# 从表象到抽象，未来的魔法之诗 #
技术的不断研进，理念的不断拓展，正在为影像的未来注入有生力量。影像不再局限于肉眼可见的传统对象，而向更广泛的景观范畴迈进，万物都可以被视觉化，观众也由此步入了一个更具奇幻色彩的展览时代。
▲图书资料被转化为可交互的影像 图源：网络 繁杂的数据资料，走出了沉闷的档案库，经过技术的“翻译”，化为可与观众共舞的翩翩影像。脑中正在消散的记忆，也装在朴质的相框中，涌动为一团团不息的迷雾。一场人们认识周遭、理解生命的新变革，将在影像装置中悄然发生。
▲根据阿尔兹海默症研究数据生成影像 图源：网络 影像展览的浪潮已经势不可挡。更多的策展人借助空间与技术手段，重建了人对物象的凝视，将零碎的不可见物书写为凝练悠扬的影像诗歌。观众能够更轻松地理解原本晦涩、宏大的概念，更超脱地领会自己与世界的关系，不受阻碍地抵达任何一种遥远生活。
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