城市公共空间的魅力不仅在于它的开放性，还在于它作为城市文化的载体，为公共艺术介入城市日常提供了一种可能性。
《Etherea》是为科切拉音乐艺术节——世界上最受期待和最重要的音乐活动之一设计的特定场地装置。
这件艺术品由三个透明雕塑组成，灵感来自新古典主义和巴洛克建筑，形状相同，但大小不同，分别位于一条轴线上，高36英尺、54英尺和72英尺。
《Etherea》遵循着一条不断增长的体验之路，建筑成为一种工具和沉思之地，一个专用的空间，通过古典建筑的语言讲述天空和云朵。多亏了透明的金属丝网，通过三个雕塑和测量秤产生了透视图和空间关系的光学效果，放大或缩小了人与天空之间的距离。
引用克里斯蒂安·诺伯格·舒尔茨（Christian Norberg Schulz）的话，如果“天空和它所处的空间一样大”，那么，当建筑自身扩张时，同样的天空会显得越来越遥远，观察者会觉得它们在缩小，释放出更多的空间来观察云层。
这是由艺术家莱昂内尔·莫拉(Leonel Moura)和米格尔·契瓦利埃(Miguel Chevalier)，以及作曲家雅格布·巴博尼·施林吉(Jacopo Baboni Schilingi)设计的多媒体装置项目。他们是多年的好朋友，分享着彼此相同的创作过程——将数字技术作为艺术的创新工具，在当前全球流行病的背景下，他们将一个具有里程碑意义的多媒体装置《病毒/生命能量2020》，作为一首赞美生命的诗。
《病毒/生命能量2020》旨在通过引人注目的视觉效果和动态的声音、光芒和生动的色彩，在双年展或灯光和数字节等特殊活动期间，在世界各地的城市空间中呈现，因而被视为一种令人印象深刻的艺术作品，是对生命的赞歌。
在当前全球流行病的背景下，来自世界各地的病毒学家、遗传学家、医生、流行病学家被动员起来抗击SARS-CoV-2。许多科学家和实验室正在发表他们关于这种病毒的研究。
这些肉眼看不见的微生物，以及我们通过显微镜观察到的图像，滋养了艺术家们的想象力，尤其是Leonel Moura、Miguel Chevalier和Jacopo Baboni Schilingi，他们共同构想了《病毒/生命能量2020》，这是他们在艺术和科学之间研究的延续。
事实上，Leonel Moura在2019年设想了一个名为“里斯本病毒”的展览，该展览将在大里斯本地区展出17个增强现实病毒雕塑。Miguel Chevalier于2019年开始与巴斯德研究所进行对话，作为Organoid项目的一部分，该项目旨在激发艺术家和科学家之间的会面。Jacopo Baboni Schilingi研究呼吸。自2017年以来，他每周7天、每天24小时佩戴一种基于大卫·库勒（David Kuller，MyAir公司）开发的技术的特殊设备，用于测量他的呼吸，并将其转换为和声和音乐结构。
《病毒/生命能量2020》将他们的艺术世界和研究融合在艺术和科学之间，在图像和声音之间融合。这个巨大的多媒体装置结合了Leonel Moura通过算法创造的雕塑、Miguel Chevalier的虚拟现实艺术作品和Jacopo Baboni Schilingi的音乐。
雕塑的辐射形状的模型是由一种算法创建的，一旦给定一个3D球体，它就会在上面产生尖刺和洞。一些约束参数，如峰值和洞的最大尺寸，在前面介绍过，但创作过程本质上是生成的，不受控制。这个雕塑是一个15米高的充气装置，放置在一个直径30米的水镜的中心，在白天和晚上都可以反射和放大装置。这个充气的雕塑，有时会放气，有时会重新充气，这正是呼吸的象征，而呼吸让生命得以延续。
夜幕降临时，雕塑成为Miguel Chevalier想象的独特的生成性虚拟现实作品的投影面，该作品与Covid-19和其他病毒有关。在这一新创作中，艺术家逐渐建立了一个二维和三维图像的数据库，包括细胞、病毒和细菌的不同形态。巴斯德研究所病毒和免疫部主任奥利维尔·施瓦茨(Olivier Schwartz)传达了其中一些图像。这些微生物的图像为计算机程序提供了素材，从中诞生了一种“数字生物”，这种生物在傍晚时在充气雕塑的表面上形成。
微生物出现、发展、复制和变异，在消失之前模拟自然发育模式，并以新的形式和颜色组合重新出现。这个无限小的人工生命扩大到了一个非同寻常的规模，将我们带入一个具有催眠能量的不可预见的世界。
这座雕塑因作曲家Jacopo Baboni Schilingi的原创音乐作品而更加丰富。音乐是通过一种算法持续实时生成的，该算法将Jacopo Baboni Schilingi的呼吸转换为和声和音乐结构。一个专门的计算机和算法不断地监控设备输入的数据:每次呼吸的长度，他的呼吸频率，胸腔的扩张和收缩，等等。数据通过设备实时传输和解释，在技术和人类生命中最基本、最亲密的过程——呼吸之间建立了一种共生关系。
《病毒/生命能源2020》响应了与生命世界，特别是微生物的隐形世界重建共生关系的基本需求。臭名昭著的病毒“也是我们的朋友”，专门研究巨型病毒的微生物学家Patrick Forterre解释道。他最近和他的团队证明，病毒在人类进化史上扮演了关键角色。在当前与冠状病毒相关的恐惧背景下，了解这些微生物对于更好地了解人类和生物圈的未来至关重要。
《病毒/生命能源2020》通过双年展、灯光节和数字艺术节等特殊活动，在世界各地城市的城市空间中向观众呈现。通过引人注目的视觉效果、动态的声音、明亮的色彩和生动的色彩，这套多媒体装置被视为一件令人印象深刻的艺术品，以庆祝生命的胜利。
JEM是一款辐射式互动灯光装置，充满未来主义的、有机又华丽的建筑;一个既让人放松又让人敬畏的休息场所。JEM有32个辐条，每个辐条都能通过强大的传感器对人们的动作做出反应。毛绒吊舱、有节奏的声音和迷人的光脉动结合在这个令人沉思的数字圣殿中，游客在这里休息、空想和玩耍。
JEM被委托设计为Flowstate的中心景点，项目位于布里斯班南岸，占地面积3000平方米。JEM在白天提供一个安静的居住圣地，晚上变成一个明亮的活动灯塔，以此来吸引并留住游客——这是一个独立的雕塑，也是其他活动的吸引卡，如免费表演和开车参观邻近的餐馆区。
JEM生成的音乐是由一位当代作曲家创作的，受到了游客移动的启发。每个部分分配了三个不同的音符，所以当游客深入雕塑，他们的运动触发更深层的音调。游客从四面八方以不同的队形和时间进入JEM;通过这种方式，最终的声景本质上是参与者的声音混合。
游客们可以在JEM的网舱里休息、聊天、拥抱，数百万led灯在无限壮观的灯光效果中循环。伴随着有节奏的声音，观众进入一种平静和惊奇的催眠状态。
