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穿越万象 绮丽共生”沉浸式数字艺术展「艺术家企划」最后一站,来到了艺术家孔佑阳的「浮世图」。烈焰环伺,浪涌奔流,各位阴阳师大人将踏上一段激烈的秩序重建之旅。

 

△ 展览现场

孔佑阳,国风动画概念设计艺术家,同时涉猎插画、漫画等多元领域的创作人。喜欢通过视听来传递感受或是讲述奇幻故事,从而满足与外界的交流欲和源源不断的分享欲、表达欲,偏好用肌理质感强烈的笔触、浓烈的色彩,表现充满野性和灵性的味道。重要参与作品《姜子牙》《六代钟馗》《白蛇2:青蛇劫起》。

规则与秩序,是现实世界的基石。

孔佑阳创作的「乱」正是要打碎「基石」

用肆意的色彩搭配抽象的笔触

描摹出阴阳师世界从平静到巨变的全过程:

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

永生之海,静谧之蓝,和美共生

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

海潮奔涌,汹涌澎湃,爆发在即

当现实和虚拟的边界被消解

激荡的情绪在蔓延

一幅「浮世图」徐徐铺开......

“1

起源于云南印象

进入「乱」的展演空间,

360 度墙体+地面皆被全息影像覆盖

多雷达拼接技术,重构了现实的视觉逻辑

随之而来的是,镜面裂痕延伸、坍塌

阴阳师世界开启新大门

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

而「」的创作起源,是基于

孔佑阳对家乡想象力发散

通过提炼家乡云南自然山水风光

孔佑阳在微博创作的「神山云游」插画

色彩浓烈,灵性与野性交织

带有强烈的探索性质,与此次的主题形神皆合

引起了此次沉浸式艺术展的注意,

进而促成了双方合作

我觉得(这次挑战)能满足自己的试验感」他说

“2

抽离与再创作

与艺术展确立了合作关系之后

孔佑阳在沟通中感受最深的是:自由发挥

「这让我不用拘泥于还原游戏风格,

而是抽离出阴阳师游戏的视觉效果

与个人风格融会贯通,强化人与游戏的「链接感」

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

前置阶段,热衷于阴阳师 CG 动画的孔佑阳

对特效和画面做了细致的复盘

「比如特效来自哪个章节,

第几分钟具体的形状是什么」

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

在「自由创作」的前提之下

孔佑阳尝试用尖锐的笔触

以及较少被采用的形状和颜色

对主题「乱」进行二次演绎

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

比如,为了呈现出「海潮滔天」的紧迫感

他借鉴了「摩西分海」的概念

不仅呈现出了水的流动性

还将定格瞬间的「凝固感」表现出来

色彩肆意,动静皆宜。

“3

「切身」的感受

在孔佑阳看来,此次沉浸式艺术展

是东方美学与阴阳师美学的极致融合

其精髓在于用视听铺设「瑰奇盛宴」

将观者包裹其中,通过阴阳师元素构建的「媒介之桥」

穿越森罗「万象」,与东方美学绮丽「共生」

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

为了还原沉浸式艺术展的本质

孔佑阳结合自己的感性化创作经验

为「乱」注入能够激发个人感受的情感

创造出个体与场域的「共生」体验

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「乱」

以「玉藻前天怒」为例

这个场景主要汇聚了闪电元素

孔佑阳除了多样化表现闪电的形态

更加注重由影像到心理感受的延伸

我会设想被闪电劈到的感觉」他说。

于是,他将狐狸尾巴的剪影与闪电融合

并结合崭新的材质和肌理营造迷幻感

让影像投射在观者身体上叠加出「被击中」的感受

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品「永生之海」

再比如「大江山退治」

天地间纵燃烈火,肆意吞噬。

酒吞童子被瘴气似的触手束缚,无法逃脱

只能硬生生地去承受烈焰的炙烤

在创作过程中,孔佑阳尝试用新的火焰画法

用缤纷的视觉调动观众情绪

想象出被烈焰煎熬的体验

切身体会「这种绝望和钻心的痛」

艺术家企划|孔佑阳:以瑰奇色彩,造浮世奇境

△ 本次展览现场作品 「大江山退治」

无论是烈焰,还是巨浪

在孔佑阳的画笔和多媒体技术的加持之下

都将跨越虚实之镜,直抵灵魂深处

浮世之门等你开启

来源:千核科技

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