沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。下面，让我们一起品鉴三场沉浸式光影艺术展，感受光影艺术的魅力。
2022年7月22日到2023年1月29日，墨尔本博物馆与本地工作室 S1T2 合作推出了 多感官自然沉浸式互动光影展 《Tyama: A multisensory experience of nature》“Tyama”（Chah-muh），即当地原住民语言“认知”的意思。
1000㎡的投影空间，80台扬声器和47台投影仪......展览让我们化身为不同的动物，从听觉、视觉和触觉等感官角度，去了解那个原住民所熟知的神奇自然。
参观者步入一个茧形结构，进入一个翱翔的空间，飞蛾飞过巨大的落地屏幕，动画蝙蝠在拍手时四散开来，一头巨大的鲸鱼穿过薄雾。
天空下，飞蛾在澳洲当地植物间舞动，游客挥动双手将影响它们的轨迹。
最后，屏幕的天空从蓝变成红，成群的光之飞蛾成群聚集起来，宛若漫天星辰，视觉感无比震撼。
像蝙蝠一样用声音辨别方位，这是一个暗黑的走道。
通过鼓掌，墙壁和地板上会出现一道道模拟声波形状的波纹，通过这些点光亮，游客就能看见墙壁上若隐若现的蝙蝠。
置身于湛蓝色的海底世界，鱼群会从游客身边游走。
当游客移动时，它们也会改变自己的轨迹，分散或聚拢。
和鲸鱼一起遨游，唱响悠扬鲸歌，呼唤海洋族群。
两块巨大的曲面屏幕展现鲸类在海洋遨游的动画，一鲸落而万物生。
鲸类作为海洋中最庞大的物种，通过独特的鸣唱来交流。
游客低头便能在斑斓的光圈中，感受这个优雅巨人在海中的舞蹈。
据介绍，本次沉浸式光影艺术展以“浪”为主题，将数字艺术与海洋激情有机结合，重点围绕“海洋环保”、“海洋科教”、艺术化呈现等方面进行深度探讨，并以1600平方米超大展馆呈现14个数字技术沉浸式作品，将装置艺术与主题空间交汇融合，将艺术作品场景化，让体验者置身于由数字化触达的全新海洋世界。
当整个空间被来自四面八方的绚丽光束填满，观众置身其中时，不仅可以纵览海底风光，更是可以沉浸式地与海浪和海洋生物互动。
仿佛坠入怪诞又绚烂的无边梦境，连心灵都不禁平静下来，随手一拍都是梦幻光影大片。
步入场内，首先吸引潇洒目光的便是这件名为《无限潮汐》的艺术装置。艺术家以5000条青篾拼成一道巨型潮汐，与现代科技的光影交互结合，打造为惹人惊叹的“无限潮汐”。
但凡踏进《无量海》空间的人，无一不是下意识地惊呼赞叹。艺术家借助镜面反射与光影装置，将整个空间打造为一个没有边界的虚空世界。
当时间与空间的界限变得模糊，你也会暂时忘却自己所有的社会身份，转而以一颗朴素的赤子之心去感知海浪的起落。脚下是起落的浪花，耳畔是轻柔的乐曲，就像现实世界里的一处灵魂避难所，置身其中时，整颗心都被治愈了。
每一条鲸鱼的生命，记录着万物生长的赞歌，《鲸落》作品试图用一条鲸鱼的百年落祭唤醒人类与地球共命运的瞬间思考。
如果说你是以观展者的身份欣赏前面几件艺术装置，那么在《一半海水一半火焰》展区，你将化身“演员”，正式成为这件作品的一部分。
只需按照提示站在指定位置，轻轻摆动身体，你便可以用身体控制屏幕上海水和火焰的形状，演绎一曲独属于自己的冰与火之歌。
在大型互动多媒体作品《流白》中，艺术家通过云端传感器，实时获取当下的温度、湿度、风速以及洋流流速等数据，模拟出粒子状态的海洋。
影像会随着数据变化呈现不同的颜色与状态，令观展者沉浸式地感知海洋的曼妙变化。
漫步至这一空间时，你可以在中央的软沙发上舒适地坐下，感受斑驳光影在肩上流转。沐浴在璀璨光束中，竟会心生一种重回妈妈怀抱的奇异踏实感。
风靡全球的国际沉浸式网红数字光影大展“梵高再现Van Gogh Alive”，6月27日巡回首站落定成都环球中心。开启一场隔空的心灵对话和艺术邂逅。
如何让宁静肃穆的经典艺术作品跨越千百年得以鲜活流传，当今艺术界的众多品牌、主办方、设备供应商和艺术大师们纷纷运用现代创作手法和新型技术给出了范例和答案。“梵高再现Van Gogh Alive”沉浸式数字光影展便是其中的代表之一。
以数字化的方式将梵高一生近3000幅作品、手稿、书信用当下最潮流的沉浸式光影形式进行立体展现，在全球各地享有盛誉，走过巴黎、伦敦、洛杉矶、墨尔本、东京等世界近30个国家、80个城市，过千万人参访。
成都站光影区域面积达1500平方米，是该展览目前在亚洲呈现的最大版本，希望展现‘大地对星空的仰望’，带给观众一种向阳而生的精神力量，打造出声光电及嗅觉结合的视觉盛宴，运用几十组高清激光多屏互动呈现的方式，让体验者身临其境地看到音乐、听到画面，走入梵高为我们构筑的唯美梦境世界。
遥不可及的绚烂星空，灿烂盛开的向日葵花海……一幅幅高饱和度色彩鲜明的油画，激发了无数人对梵高精神世界的好奇和无限向往。
