△ 中：虚拟制作总监 罗盛平
右二：虚拟制作 谢小郴
由罗盛平带领的深圳明日光影虚拟制作团队有幸参与到此次节目的虚拟视觉制作，与主创团队携手完成7个节目虚拟视觉的创作。全新的AR、XR虚拟技术的应用，再次突破舞台视觉表现力，尤其是在沉浸感、和视觉表达上更具张力。
NO.1
《忆黄山》XR舞台
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《忆黄山》是由许嵩根据南宋诗人汪莘的《沁园春·忆黄山》改编的歌曲，由中央音乐学院教师程皓如担当古筝助演，由虚拟总监罗盛平负责虚拟视觉制作。
视觉设计要做的就是通过图像化的创作，建立这个作品在视觉和听觉上的联动认知，让作品的表达相互流通。这个作品中有传唱人在词中提炼的奇幻景象，也有在音律中表达的豁达情绪，以词曲、古筝组合表现黄山“天下第一奇山”的美。视觉在呈现的时候则需要更精准地去把握这个调性。
△视效呈现
这是一首“神游”之作，歌曲围绕《沁园春·忆黄山》展开，所以整个视觉调性在写实的基础上又更添一丝神话色彩。结合运镜，视觉在前奏部分设计了一个跟随白鹤在山峰之间穿越的镜头，交代“神游”的开始。前半段呈现黄山的巍峨、高耸、云海变幻、松的秀美···，后半段则是水畔青牛、龙潭白昼、原头白鹿等神话传说的一一展开。
△视效呈现
△分镜设计
《上阳台帖》XR舞台
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“为了打造仙境般的诗词海洋，更强调沉浸感，选择运用XR虚拟技术来呈现《上阳台帖》的舞台。
通过视觉设计将李白的《上阳台帖》中表达的苍茫大气，人物两忘的意境表达出来。整体调性追求李白式的气势飘逸，所以色彩和元素都尽量极致化，自由并且含有一丝侠气，让观众沉浸在这份自然放达之中，带来视觉和心灵的享受。
△视效呈现
“因为这个节目呈现的是一个非常宏大的场面，在设计每一个画面的时候都要充分考虑演员和场景的比例关系，元素和元素之间的对比关系，要做到充满想象又符合逻辑。”视觉总监文超群详细道来。
△概念设计
《生生不息》AR舞台
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视觉设计关键词：生命力
这首《生生不息》讲述的是四季更迭，人与自然的相处之道，整首作品呈现的是人与自然泰然处之的意境，以及生命的灵动感叠化出的“四季自然画卷”。虚拟视觉在设计时把这样宏大的景象聚焦到了一颗树的变化上，采用UE4动态贴图来完成四节变化的效果转换，同时加入了一个花鸟虫草的微观镜头的表达。保证了最后呈现的画面节奏。
△视效呈现
△视效分镜
第五季第八期
《风》AR舞台
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视觉设计关键词：动态、治愈
《风》这首诗全篇没有出现一个“风”的字眼，全篇都是风。为了把风搬进舞台，通过视觉设计将“风”的不同状态，例如拂过水面疾驰的风，吹过小草微微的风，吹起蒲公英柔和的风等表达出来。虚拟制作总监罗盛平在UE4里面新建了一个在舞台基础上扩展（AR）的场景，采用动态材质来模拟每个物体在遇到不同的风时的动态，来表达各种状态的风。
△视效预演
△UE4 材质节点
《舟夜书所见》AR舞台
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△概念设计
△视效分镜
《秋词》AR舞台
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视觉设计关键词：开阔、高远、力量感
吴碧霞创演的《秋词》以刘禹锡的《秋词二首·其一》为基调，视觉上需要呈现秋天的美好，同时还要带出作者奋发进取的豪情和豁达乐观的情怀！视觉在设计时利用AR技术的特性充分强调了视觉上的开阔，将秋日的景色层次丰富地呈现出来。
△视效呈现
《秋词》的舞台展现的是天高气爽的秋日里，白鹤直冲云霄的姿态，是一种充满力量的美。虚拟视觉负责营造诗歌中“秋日胜春朝”的高远意境，设计师吴银伟将景别定在了“山顶云间”。选择了以黄山迎客松苍劲的造型和暖灰色调来凸显景色中的力量感。
△ 概念设计
NO.7
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视觉设计关键词：梦幻、浪漫、稚气
这版《逍遥游》是由王恒屹和周昭妍两个7岁孩子以及一群小小“演奏家”一起来进行创演的。那么在孩子眼中的“逍遥游”又是一番怎样的奇特景象呢？在传唱人王恒屹看来，鲲是彩虹色的，嘴巴很大，牙齿锋利，却从来不伤害其他动物，鹏也是彩色的，但是翅膀是金色的；在周昭妍眼里鲲是七彩的，身上布满珍珠，鹏有着粉色的身体和白色的翅膀···
△视效呈现
庄子的学说为国人打开了空前的想象力，“鲲鹏”作为文化象征其高大的形象深入人心，但是这次舞台视觉设计师张凯山希望能有一个不一样的呈现，结合传唱人对《逍遥游》的理解设计了这版“七彩鲲鹏”，同时将舞台设定在“云海”，用AR呈现“云端演奏、鲲鹏环绕“的浪漫氛围。
虚拟后期以“风格化卡通效果”突出强烈色彩效果，同时结合三维来呈现流畅的动画效果，虚拟制作谢小郴用UE4制作了“云端”场景，用三维软件完成了“鲲鹏”的动画制作，最后在UE4里完成集成。
三月的深圳，疫情突发，介于防疫政策的要求，这一次制作团队采取了远程协作的方式来参与节目的录制，居家修改，在线调整，过程中需要克服无数个不可预测的问题，但最后还是保证了节目的顺利录制。感谢团队小伙伴在这一次项目中努力克服困难，也感谢台前幕后每一个人的付出，让历史经典在今天有了新的样子。
