8月末，艺术家萬亨的新展“涵墨镂金”，在上海龙美术馆开幕。45件（套）近年新创作的花鸟题材与松系列屏画，在四个展厅集中呈现。
萬亨的画受宋人院体画影响，笔墨精工、造型严谨，近几年，他开始在收集来的老屏风上作画，探索中国人的传统空间美学。
松，是他格外关注的题材。他数次前往陕西秦岭、浙江天台等地的山林中，寻找最“野”的松树，画出它们内在的生命张力。
“涵墨镂金——萬亨屏画展”展厅现场
龙美术馆（西岸馆），2022
“涵墨镂金——萬亨屏画展”展厅现场
龙美术馆（西岸馆），2022
图片摄影：shaunley
展览开幕前，我们在现场见到了萬亨。过去这一周，他一直在展厅里，跟着团队调整灯光、作品位置，事无巨细。
三个小展厅刻意调暗了灯光，金色屏风在暗处溢光幽兰，雅致又古朴。
上：《松猿图》纸本金地设色，六扇屏风
117×260cm，2021
下：《三友》纸本银地设色，四扇屏风
从中国美术学院的国画系毕业后，萬亨就一直在深耕宋代院体画。“相比于写意画，院体画所呈现出的古典、精致的花鸟风貌，艺术的贵族气在里面。而且通过精准的表达，能让画家从皮到肉到骨骼了解一个物像构造，触及到它骨子里的精神。”
创作中的萬亨
近三年，他开始在屏风上创作。中国人用屏风建立的空间美学，吸引着萬亨。
屏风源自三千多年前的周，曾是天子专用的器具，以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，《史记》中记载“天子当屏而立”，经过漫长的发展，成了一种艺术品。
“古代帝王、权贵生活的空间都很高大，像殿堂、宫殿这样的大空间，需要进行空间分割时，用到最多的物件就是屏风。”在“隔”与“不隔”的虚实之间，创造出朦胧美感。
“后来的明清宅子和福地，在中厅的背后往往有一扇大门板或者门窗，上面描绘或雕刻着图案。其实这也是隔屏的概念，无非是用了木板或者门窗的形式。”
“涵墨镂金——萬亨屏画展”展厅现场
龙美术馆（西岸馆），2022
图片摄影：shaunley
萬亨所用的屏，都是这些年从各地收集来的老屏风。金色屏面经过数十年的氧化和沉淀，不像新屏风一样光芒四射，变得柔和、沉稳。与墨色融合，更有韵味。
金色一直是萬亨最爱的颜色之一。在画这一批金屏风之前，他就常常画一些金色的卡纸作品。“中国古代的用金等级很高，只有帝王和权贵才有机会使用这种颜色。历朝历代对金色的使用，都有一种典雅、高贵的气质在其中。”
“涵墨镂金——萬亨屏画展”展厅现场
龙美术馆（西岸馆），2022
图片摄影：shaunley
他的屏画，延续了宋代院体风格。步入展览现场，大展厅的作品均以松树为主题，“它们是我去自然中找松，然后比对着再创作的一个系列。”
一旁的小展厅，分了三个单元。最左侧的展厅更偏文人题材，梅花点点、竹影参差。中间展厅则是传统的院体花鸟系列，林中见鹿，白鹤亭亭玉立。最右侧的展厅是写生系列，把他眼里的自然景观直观地画下来，不加过多思考，呈现着古朴而旺盛的生命力。
“原先不管是在学院里，还是平时自己学习，大多是对着古画中的松树造型去临摹，产生了强烈的记忆，只要一下笔就会习惯性地去使用这些记忆。久而久之，我就觉得，不能一直这样下去。这些松不是我认识的，它是借了古人的眼睛看到的。”
于是从去年开始，他开始在各地行走，用自己的眼睛去认识松树。
展览现场，许多松树主题屏画旁，都贴着萬亨拍下的树木原型。“想要大家知道这些画的缘起，它背后的故事，而不仅仅是停留在一个画面上。”
他去往陕西秦岭一带，又去往浙江的天台等地，大部分旅行都没有明确的目的性。有时候在微博或朋友圈看到一片景观，哪怕是一棵松树，触动了他的内心，他都会记下地址，时间允许的情况下，第二天就会背上行囊前往。就像去山林里探访一位隐士，怀着期待和敬重。
“只要是够野、够自然的物像，都让我很迷恋。松树不会开花，四季造型也没有什么变化，但是它内在的精气神和气质，很耐看。”
萬亨镜头下的松树
自然环境中生长的松树，没有人为干预，枝桠随着光、风伸展，尽情使用自然赋予它们的自由。尽管有的已经是枯枝，仍然充满张力和野性。城市中被精心设计造型的植物，永远无法与之比拟。
萬亨镜头下的松树，和他的屏画
《松径深》纸本金地水墨，六扇屏风
175×360cm，2022
有时他会在附近住几天，用速写或相机记录下松树的形态，回到工作室再创作。
“去年年底，我定了一个目标，要到秦岭海拔3800米的地方，有一片特别漂亮的树。当时没有找到机会去，等这次展览过后，我一定要上去看看。”
《松林》纸本金地水墨，六扇屏风
210×375cm，2022
这种先采风再创作的方式，是他从读书时就有的习惯。“那时候大家都会组团去写生，我有点偷懒，只画一个局部，大部分时间都在附近看看、玩玩。但很多物像就是在游玩的过程中被记了下来，回去之后，即使过了很久，还能再完整地表达出来。”
逐渐地，这种习惯保留至今。只要去到自然里，就把绘画和创作抛到一旁，用全身心去感受风景。
“我希望那种感受是纯粹的，而不是我背着一个画板、带一大堆材料过去，一边画还要一边考虑着天光、返程时间等等杂事。那种状态不是我要到的，太局促，结果往往是收获了一个写生作品，但失去了更多。我喜欢悠闲一些，静下心来，真正跟物像、跟景观对话，才能了解它们的皮肉、骨骼。”
正因如此，看过展览的观众，评价萬亨画的是“北方的松”，松内在的风骨和野性，在笔墨间尽现。
创作中的萬亨
1983年，萬亨出生在浙江温州。童年时，他就会照着地摊上的小人书，临摹封面。他的爷爷在村里乡间也会写点书法，邻里、祠堂偶有需要题字的，爷爷都乐意动笔。萬亨从小看着这些笔墨、材料长大，潜移默化间，对艺术有了向往。
在画室里学了几年绘画，他考上了当地的美术师范院校，毕业后，顺理成章地去了一所小学做美术老师。
《松与鹊》绢本设色，镜片
回忆起这段经历，萬亨说：“其实有些恐惧。”20岁出头的年纪，站在讲台上，他仿佛能看到对面有一个头发花白的自己，仍然在黑板前，日复一日做着同样的事情，人生轨迹都在同一处水泥房间里。
“人生不能就这样被定义了。”萬亨说。他偷偷辞掉了工作，一个人背着画板就去了杭州学画，要考中国美术学院。
《双松出岫》纸本银地设色，四扇屏风
171×240cm，2022
“其实考上国画系，也是误打误撞。”他练了大半年的素描和色彩，本想去版画系，结果高考前两个月填错了志愿，填到了国画系。
好在从小就有国画和书法基础，两个月的时间，萬亨每天画到凌晨两、三点才睡，画完了数百张宣纸，终于通过了考试，顺利入学。
“好像都是冥冥之中的事情，弯弯绕绕，最终来到了正确的方向。”
《松-局部系列》绢本设色，镜片
30×30cm，2022
美术学院的课程体系较为广泛，历朝历代各类绘画都有涉猎。刚刚毕业的那几年，还没什么名气，展览活动不多。萬亨也不急，返回去回顾读书期间的学习，开始专注在自己最感兴趣的宋代院体画，整日临摹古画，比对着钻研自己的创作方向。
那几年，是萬亨在创作上收获最多的一段时间，与之相反，收入却寥寥无几。但萬亨笑着说：“做艺术家，苦日子过惯了，这都不算什么。”
蛰伏了几年，陆陆续续办了些展览，接触了藏家，萬亨逐渐成为传统艺术界名声响亮的年轻艺术家。
萬亨在家中
现在他仍然住在家乡温州，这里也许不像北京、上海一样遍地是机会，但他觉得自在，舒服，这是现阶段对他而言最重要的事。
他的画室就在家里，专门辟出了一层来创作，很方便，也很舒适。“现在的状态我很喜欢。早上送完孩子去上学，就回来画画，有时候没什么灵感，就上楼翻翻书，看看我养的那些花草，什么时候有灵感了就马上再去画室。”
萬亨家中的盆景
养盆景是他创作之外最大的爱好。他在院子里养了三百多盆植物，每天至少有两个小时的时间要泡在院子里。这次来上海办展览，最担心的就是它们，“没人浇水了，可不能枯死了。”
“很多人只会养某几个品种，觉得那些植物很高级。但我觉得，有时候路边的一棵野草，你把它种好了，有一种独特的姿态，其实也都很美。关键不在于物像本身，而在于我们用什么样的视角去看它。”
无论是照顾花草，还是去自然里采风，都是萬亨调剂心态的一种方式。
“有时候沉在一张画里，不停地思考画面要如何表达，精神压力很大。周围的人可能感受不到，其实我的内心很焦虑。”花草和自然，能让他回到最放松的状态。
“融入到自然里，就像进入一个可以把情绪暂存的空间，不需要思考任何东西，完全放空。这个时候人的自然性就会表现出来，可以和物像、植物对话。这是我喜欢的状态，也能让我不断恢复精力，以更充沛的状态回到创作中去。”
编辑：王筱芸
责编：邓凯蕾
图片及部分素材来自艺术家和龙美术馆
来源：一条艺术
